製作窩絕版套色木刻50問（轉載）
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雲南藝術學院美術學院王玉輝
絕版套色木刻曾為雲南的版畫藝術贏得聲譽，也成為了許多大專院校版畫專業的必修課，承傳與發揚從而讓絕版套色木刻的生命維新。根據教學中出現的常見問題，我根據在絕版套色木刻創作中的經驗與體會，梳理出絕版套色木刻50問，以文解惑，實實際際的為教與學以及版畫創作起到點作用。
1.版畫因何而言版畫？
所謂版畫，是先把畫製成版，再經過拓印，成作品。在許慎的《說文解字》中說：“版”字是由“片”與“反”組成，而“反”、“片”是對版畫轉印過程最為形象的解釋，版畫既是反轉在紙上的圖片。所以版畫的基本定義為轉印、複數特徵。
2.版畫最早為何而作？
真正意義上的版畫或者擴大說是繪畫，無論中外，最早都是為宗教服務，作為為宗教領袖或偶像的畫像讓信徒膜拜。許多宗教類圖書的扉頁畫，插圖就採用版畫的形式隨書而傳播。往後被擴大用於其他方面的圖書插畫，如小說、科技類圖書，而後才作為純藝術的版畫作品而存在。版畫的另一種作用即以版畫的技術，複數的形式，複製其他畫種的作品。
3.中國的傳統印刷術有什麼獨到之處？
在中國的傳統版畫中“拱花”和“
4.木刻語言有什麼特殊性？
我們用“版畫”、“油畫”、“國畫”、“雕塑”等名詞來區分作品的媒材屬性，而各種媒材的特點各異。木刻的語言研究是要充分發揮自身媒材的特性，沒有必要去再現其它畫種的效果。康定斯基曾經說過：“十九世紀的版畫家常常以能夠用木刻來表現鋼筆素描，或是石刻來表現蝕刻效果為傲，事實上這正說明了他們的膚淺。”木刻以刀代筆，自然、直接、不加掩飾展露個人氣質，以刀代筆和畫筆所繪的效果相比較，刀味更具質樸、強勁有力，要傳達的意象與張力鮮明，木刻版畫的這些特質是其他繪畫技法很難自然去呈現的。
5.版畫作品首先產生在東方還是西方？
版畫的生產離不開兩個條件：一個是印刷術，一個是紙張，而版畫和印刷則都是由於紙張的出現才得以發展和普及。歷史的歲月已經證實，紙和造紙的技法是從中國傳入西方的，而印刷術也被列為中國的古發明之一，那麼廣義上的版畫應是產生於東方，現可考證的版畫作品是我國唐代、公元868年的金剛經扉頁畫，從畫面看，人物造型，雕刻和印刷技術都已相當精美，可見當時的雕版印刷已發展到相當成熟的階段，因此不會是最早的版畫，那麼最早的版畫產生於何時呢？至今未有定論。在後來的發展中，至15世紀，西方的印刷術卻蓬勃發展，併產生了凹版畫（銅版畫）平版畫（石版畫），以及19世紀產生了絲網版畫，最終影響了東方的版畫藝術發展。
6.絕版套色木刻屬凸、凹、平、網版畫中的哪一種？
絕版套色木刻是凸版版畫，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蝕劑剔去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，並蓋上印紙，通過加壓拓印使凸面上的墨色轉印在紙上而形成畫面，故稱凸版版畫。凸版版畫的主要型別有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。
7.西方的版畫印製技術是什麼時候傳入中國的？
石版印刷技術引進的時間大約在清光緒二年（公元1876年）作為一種印刷技術被當時用來影印畫報等有圖的印刷品，當時上海有一份“點石齋畫報”是中國最早的石印畫報。石印技術作為一種藝術載體，源於20世紀50年代，高等美術院校陸續設立石版工作室而發展。中國真正意義上的銅版畫，也是由於供職於清朝朝廷的傳教士和洋畫家引進的，作為技術的運用在1875-1908年間由留日生回國後向民間介紹銅版畫的製作技法，曾運用於鈔票印刷。而作為一種藝術創作載體，生髮時期和原因條件與石版畫等同。
8.早期版畫的功能是什麼？
版畫最早是印刷術中的圖象部分，它和印刷文字的目的一樣，是文化傳播的需要，在現代平版印刷技術產生之前，版畫承載著人們對於影象複製的需要。在我國，雕版印刷技術的發展與佛教經文和佛像傳播有著密切關係。佛教在中國經歷了漢魏初興、南北朝的發展，至隋唐達到鼎盛，時舉國大眾對佛教異常狂熱，佛教徒們迫切需要將通俗易懂的經文和頂禮膜拜的宗教偶像影象廣為傳頌，由於抄寫和繪圖已不能滿足需要，從而產生了包括版畫在內的雕版印刷。和佛教文化一起攜手走來的印刷和版畫技法，在發展到一定階段，開始由內部向外部流動發展，作為一般社會媒體的機能開始產生，隨後發展為脫離媒體功能的純藝術而存在。
9.何為絕版套色木刻？
“絕版”，僅從字義上解釋，為“版絕了”，從版畫業內可以理解為“毀版”。關於“絕版套色木刻”技法較為準確的概念，應該是指用一塊版完成的多色套印的木版畫技法，因為“絕版套色木刻”這個命名顯然指明技法中包含了一個自行毀版的過程。
10.絕版套色木刻技法最早由誰發明？
絕版套色的技術有記載的運用可上溯到畢加索，畢加索在他70多歲高齡的年紀，向一位廣告畫家阿尼拉學習接觸到麻膠版版畫材料與製作方法，從而運用麻膠版製作了一批版畫，內容多為小女孩和燈光下的靜物，燈光下的靜物既為一版多套的絕版版畫，採用的方法亦是邊刻邊印，在依次印製過程中自然毀版，與雲南的絕版套色木刻的創作手法十分相似。在畢加索之後，絕版這一技術並未引起廣泛的注意，逐漸被人忽視，沒有形成一項以一種技術的改變而逐步演進為一種自覺的藝術行為。可以說這一遺憾讓版畫藝術的發展滯後了幾十年。欣慰的是，絕版套色的創作手法，最終在時隔半個多世紀後，這顆火種偶然飄落在雲南這塊土地上。當時，時值改革開放初期，對外交流還不太通暢，鄭旭等一批藝術家，並不知道畢加索已經用過絕版套印這種方法，可以說絕版套印技術在雲南版畫中的應用是人類思維的偶合。自這火種在雲南生髮後，逐漸蓬勃燎原，其影響遍至全國，並走出國門贏得聲譽，成為雲南美麗豐富神奇的一絕。
11.絕版套色木刻和套色木刻有什麼不同？
套色木刻是用二塊以上的木板，將同一畫面的不同顏色按一色一版的原則分別刻在各塊版上，再用不同顏色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印製後刻制的版還完好存在，可以進行二次印製，通常把用油性油墨印製的版畫稱為“套色木刻”；而用水性顏料印製的版畫稱為“水印木刻”。絕版套色木刻的刻印方法是將畫面的顏色，按“一版多套”的原則用油性油墨依次套印而成。
套印過程中在同一塊版面上邊刻邊印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版畫的製作原理，完成一遍顏色印刷後，將畫面需要該顏色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷時，被刻掉部分的顏色保留在畫面中，其餘部分被再次印刷的顏色所覆蓋。按照這種方法依次刻印，直至作品印刷完成。由於每完成一次印刷要進行一次刻制，版面隨之被自然銷燬，最後留在版面上的僅僅是最後一版顏色的凸面。
12.絕版套色木刻有哪些優勝之處？
絕版套色木刻因其在一塊版上完成刻制與壓印，顯性的好處是與分版套色相比能夠最大量的節省板材和刻版工時，還能在壓印時做到記號標識準確，並省掉了分版套印中繁瑣的所謂不能改變的過程。絕版套色木刻最大的特點要從分版套印和一版分色的基本根源去思考和認識，分版套印讓作者拘泥於多版套準的精確性，在刻制時藝術情感表現受到極大的限制，創作過程服從於各個步驟的設計，處於相對的運動的靜止狀態。一版分色將分版套印相對不動的狀態變成激情運動的製版法，掙脫多版套準的拘泥，從而區別於任何一種傳統的多版多色版畫，無需受到冰冷的設計限制，讓創作者的熱情自始至終都處於臨界狀態，握刀向木酣暢痛快、感情流注無拘無束，創作過程充滿激情和冒險，富於現代藝術的創造精神，成為極富生命活力和創造精神的版畫形式。
13.製作絕版套色木刻選擇什麼板材為好？
一般選擇白楊木、白椴木、水曲柳等木材製作的三層板或五層板，白楊木軟，好刻；白椴木較硬，可以刻制精細；水曲柳木紋好看可運用天然木紋。也可選擇5mm厚的中密度纖維板，中密度纖維板還適合刮擦效果的表現。
14.選擇板材上有較深的凹痕怎麼辦？
選擇刻版畫的板材若是有較深的凹痕，用砂紙機幾經打磨仍不能去除，凹痕不太深的話，可用碎玻璃輕刮，形成一個平緩的坡度，壓印時即可不受影響。若是凹痕太深，就要用乳膠加立德粉調製填補，填補一遍後完全乾後，乳膠中的水分幹後填補料會萎縮，再填補一遍，待幹後打磨光滑即可。
15.用白楊木層板作版材，印幾張後版面上為什麼會有小凹點？
白楊木層板質地較軟，如果你用的紙張是夾宣，紙張夾層可能會有微小沙粒，在用機器壓印時，沙粒就可能造成板上的凹點；也有可能是毛粘上附著雜質，也會因壓印而產生凹點。要避免凹點損壞版面，可以從幾方面考慮：
①不用夾宣或選擇品牌質量好的夾宣。
②清除毛氈上的雜質。
③改機印為手工印。
④使用中密度纖維板或者其他稍硬的板材製版，則不會因壓印出現小凹點。
16.印製絕版套色木刻一般用什麼油墨？
絕版套色木刻一般採用油印套色專用油墨和現代印刷膠版油墨。油印套色專用油墨色彩穩定性強，透明度高，油質均勻，使用方便。膠版油墨粘性大粒子細，可根據畫面需要控制油墨的含油墨、稀釋度，實現不同肌理的印痕。
17.印製絕版套色木刻要有幾種顏色的油墨？
絕版套色木刻油墨至少要準備紅、黃、藍、黑、白五種顏色，特殊需要可選用金墨、銀墨等油墨，若因畫面需要的顏色靠上述顏色不能調出，可適當加用些油畫顏料，但油畫顏料粘度不夠，不能單獨使用，必須與油墨調合使用。
18.印製絕版套色木刻用什麼油來調色？
一般用維理油（6號調墨油），維理油（6號調墨油）是印刷工業上用來調配油墨的稀釋劑，能使油墨均勻的溶解，又不減弱油墨粘性，能使油墨變淡，具有較強的透明度，色彩重疊效果好。一旦所印顏色需要覆蓋上一版顏色時，不宜使用維理油。不要採用如油畫調色油、汽油、煤油等其它油性稀釋劑，它們都有不易幹，拓印留有油痕等有損畫面的缺點。
19.印製絕版套色木刻選用什麼紙張？
最好是版畫專用紙，但版畫專用紙一般來自進口，價格太高。可選擇中國的宣紙、皮紙、綿紙等紙張，這類紙張吸墨性強，白淨柔軟。也可選用不同克度的繪圖紙，素描紙、水彩紙、銅版光面紙、布紋紙、膠版紙、過濾紙等。要注意的是工業用紙張吸墨性較差，酸性大，容易脆化。
20.用什麼辦法處理板材為又簡單又好？
板材先用砂紙打磨去表面毛玼，用白油漆刷一至兩遍，仔細打磨光滑，就可上稿了，上稿後用樹脂清漆，又稱清光漆，刷兩遍封板，每遍用水砂紙加水打磨光滑即可。
21.用什麼工具來刻版？
傳統用木刻刀刻制，初學者就買美術用品店賣的套刀就可，套刀中常用的平口刀、圓口刀、三角刀、鈄口刀都有。還可用電動工具刻制。
22.哪些電動工具可用來刻製版畫？
可選用了圓盤鋸、角磨機、磨光機、吊磨機等幾種電動工具，可以運用於刻制木刻。所列工具，在一般的五金工具商店均有出售，工具常分為進口或國產，吊磨機最好購買進口產品，其它品種選購國產既可，國產的效能價格比要合算一些，質量已能滿足需要，只要不是價格過於低廉的劣質貨。
23.使用電動工具刻製版畫有哪些好處？
電動工具的使用在版畫創作實踐中已完善一套能滿足由粗至精，由大塊刻制至小點細線的表現，一旦結合在一起，表現何其豐富。由電動工具取代傳統的木刻刀具，其意義遠不僅是限於省力省時，木刻版畫，其製版時就在於要在版上留下痕跡，再運用凹凸不同的版面來覆紙壓印，而版上的痕跡如何製作，一旦由電動工具取代傳統刻刀製版，版畫留下的痕跡和刻刀痕跡相異，而電動工具的使用姿態更具靈活，運刀製作痕跡輕鬆瀟灑，能前後左右自如執行，這與用傳統刀具的推行用刀相比，能施展的範圍大大拓寬。電動工具使用時，不應用傳統的刀法守則來指導製作，在遵行黑白關係的基準上，需充分發揮電動工具的特點，形成的電動工具製版產生的新的語言形式，使其具有不同於傳統刻刀刻制痕跡的叛逆性特點。運用電動工具刻製版畫，其製作痕跡的方法與工具完全脫離了原有的刻刀，其痕跡的大小形狀氣韻並隨之改變。
24.電動工具能滿足有如刻刀那麼豐富的變化嗎？
電動工具中磨光機和吊磨機夾頭可更換各型鑽頭，鑽頭有棒型、圓頭、梯形、三角形，可由著個人刻制不同的痕跡選擇不同形狀的鑽頭，運用起來，足以讓人得心應手。
25.使用電動工具刻製版畫要注意什麼問題？
一要注意安全問題，特別是使用圓盤鋸和打磨機時；二要注意防塵防毒，各類層板和中密度纖維版都用含甲醛的膠粘合，使用電動工具時粉塵較大，需佩戴防塵防毒面具或口罩。
26.電動工具用的刀具鈍了怎麼辦？
在開列的電動工具清單中，圓盤鋸、角磨機的鋸片和砂輪片用鈍了只有更換新的。打磨機和吊磨機用的形似齒輪有個把的刀具，用鈍了可用什錦小三角挫挫一挫，可恢復刀具的鋒利。挫時左手握住刀具的柄，找個可依託的地方穩住就可以依齒輪形一齒一齒慢慢挫。
27.用電動工具刻制，刻痕邊沿有毛絨邊怎麼辦？
如果使用白楊木層板等較鬆軟而韌性較好的板材製版，經電動工具刻制後，刻痕邊沿就會因切割不利索出現毛邊，工具越小，毛茸邊的出現越明顯。碰上這種情況，也許是刀具鈍了，更換新刀具會好一些。還可用很硬的鬃刷用力搓刷，則毛絨邊可清除。如果使用高密度纖維板刻制，纖維板屬使用木材粉末¾膠粘合，刻痕處則不會有毛茸出現。
28.用什麼辦法晾畫最好？
最簡單的辦法是拉一根鐵絲，而簡單又實惠的辦法是用家用升降晾衣架晾畫，價廉容易安裝，且不佔地方。
29.在刻制過程中，用筆做了些標識，怎麼會印到畫面上去呢？
做絕版木刻，刻制兩遍後，常常會不知原來畫稿的位置，一般會用筆在版上畫些標識，思考一下如何下刀，而做的標識常會印到畫面上去，如果所印顏色為淺色，筆畫的痕跡尤為明顯，原因是選擇的是油性筆，如馬克筆、圓珠筆一類，畫痕常會搭上油墨中的油質溶解，轉印到畫面上，用毛筆畫也會有這種現象。要避免這一現象，可在刻制完後用汽油或煤油擦去畫痕，用水質顏料畫的，就用清水擦抹去畫痕，就不會印到畫面上了。也可選擇粉筆一類作標識即可。
30.絕版套色木刻作品做得粗放好還是精緻好？
不論粗還是細，要適合內容和形式的需要，一般而論，絕版套色木刻不適宜留大面積平印，版畫因其強調痕跡美的特徵，在畫面上要運用點、線、面的組織創造畫面，大面積平印會顯得空。再有一點，不管刻製得粗或細，印製一定要精良考究，才算好作品。
31.絕版套色木刻作品尺寸做多大好？
作品的尺寸被限制在用於壓印版畫的機器可以壓印的範圍內，不會太大，遠不能和油畫國畫相比，從先天體質來看，相對比較適合走迷你精緻的路線。如果要創造大的氛圍效果，版畫可以靠量的排列來完成，如安迪·沃霍爾，他在畫布上大量以上當時流行的影象，如康寶濃湯罐頭和瑪麗蓮·夢露肖像，再將這些影象並列起來強化他所要傳達的觀念。
32.雲南版畫在中國版畫界的地位如何？
建國以後，四川、江蘇、黑龍江的版畫發展形成三足鼎立的態勢，佔據了中國版畫的大部份份額，其中四川以黑白木刻為主；江蘇因其江南水鄉，氣候溼潤的特性，以水印木刻取得成果；黑龍江形成以油印套色木刻為主的北大荒版畫，表現北大荒廣袤的田野風光。雲南版畫在1984年鄭旭的《拉祜風情》獲得全國美展金獎後，以絕版木刻為主要創作形式而迅速發展成一支極具活動力的版畫創作隊伍，在隨後的各種全國性展覽中以新穎的面貌獲得讚賞，從而打破了持續多年的三足鼎立的中國版畫創作局面，形成四分天下，從而讓雲南版畫成為關注的熱點。
33.先印重色或先印亮色最終效果有什麼不同？
先印暗色，再依從暗至亮的方法壓印，因每次都使用亮的顏色去覆蓋暗的顏色，油墨要調幹一點，滾在版面上的油墨要多一點，這樣一遍遍累積起來，畫面就顯得比較厚重。先印亮色在依次序逐漸加深，油墨可以調配稀一點，稍深的顏色疊印在上一遍的稍淺的顏色上，透明感特別好。從技術難度上說，先印重色要容易一些。從畫面的效果上看，先印亮色要鮮活一些。
34.調油墨後是否要加乾燥油？
印版畫用的油墨一般選擇印刷油墨，新買來的油墨如果表面與空氣接觸幾天後會起一層薄膜，證明這類油墨中已新增過乾燥油。現在市場上出售的油墨，一般都是已加過乾燥油的油墨。調配後印版畫用時，不論使用任何一種紙張，在印第一二遍時，可以不加乾燥油，因為在印第一二遍時不需要印得太厚，薄薄的油墨中的油脂會被紙張吸收，但在多印幾遍後，如果選擇的紙張是銅版紙、布紋紙等結實光挺一類的紙張，就需要稍加乾燥油，這時要是不加乾燥油，印完一遍後可能幾天都不幹，影響下一步的刻印。乾燥油新增的量一定要控制好，如同炒菜放點味精，乾燥油放多了，畫面幹後表面油墨易發脆脫落，但乾燥油放少了，又起不到快乾的作用，一般控制在印完一遍色後隔兩天干涸較為適宜。
35.油墨調多了怎麼辦？
在印每一版顏色時，一般稍調多一點，略有富裕，以免顏色不足夠印完你規定的»幅複數數量，再重新調色便耗時麻煩，但調多的油墨每次扔掉怪可惜的。一旦有剩餘顏色時，用調墨刀將玻璃板上的顏色剷起，放在一塊塑料布中包好，放置在陰涼處，這樣包好的油墨與空氣隔絕，不會乾涸，待印下一版顏色時，還可以使用。也可以用抗凝劑對著剩餘油墨噴上一層，可以保證幾天不幹。如果用剩包好的油墨放置時間太長，就會因舊墨中乾燥劑的作用結起一層皮，用時就要小心地剝離去皮，而由於油墨粘性強，總會粘住在要扔去的皮上，而剩下可供使用的油墨就不多了。若是剩餘油墨放置了很長時間，也就完全乾涸了，只有扔掉。
36.印製大幅面作品時，對好記號要揭起畫紙滾油墨，如何保持畫紙的定位？
在把紙張放到版上對好記號，要揭起紙張在版上滾油墨，如果畫幅大，較易移位，這時最好的辦法就是用膠帶紙把紙張邊沿某處粘在版上，這樣揭起就不會移位了。
37.已畫好稿的版面並上過油漆，覺得不妥要重畫怎麼辦？
版面上過油漆後，要重畫，版面上有油漆，水質顏料就畫不上去了，這時要先清除掉版面上的油漆，一般化工商店裡有賣一種化學藥劑“脫漆劑”，用布浸溼後多擦幾遍就能去除油漆，油漆清除後再用砂紙機打磨，原來先畫的圖就所剩無幾，再用白油漆刷一遍底，板材基本就和新的一樣了。
38.怎樣做記號？
做記號的方法很多，這裡介紹一種簡單而行之有效的方法：
採用重合對標的方法，步驟①，在預留刻制對版座標的版面上，選擇距離畫面10釐米的地方劃一條與畫面邊線平行的直線，在平行線直線上取2點劃出垂直線。刻去垂直線內側的版面，使之形成凹面。步驟②，將紙張邊沿與版面平行線重合，刻出一條與垂直線相吻合的直線，然後將垂直線外側的部分裁成三角形，對版時紙張邊沿線與版面平行線對齊，紙張垂直線外側與版面垂直線內側相吻合。採用這種方式對版，能準確地控制紙張的位置。
39.多印幾遍色後，為什麼畫面顏色會形成小顆粒？
如果油墨調得過幹，經幾次壓印後，每次油墨會凝聚成很微小的細點，但在印第一遍的時候很看不出來，隨著壓印的遍數增加，在第一遍的細小微粒上又累聚上新的細點，幾遍重疊後，細點擴大至顯而易見的麻點了。麻點的產生無所謂好壞，要看你的畫面的需要，畫面需要的效果選擇輕薄、細緻，則不要麻點，畫面需要的效果選擇稚拙厚重，則麻點可以豐富這一效果。
40.手工印製和機印有什麼不同？
手工印製一旦畫幅大，印製過程太累，但手工印製比較精巧，一般在要分割槽域印製時或版面只剩下較少面積時常與手工印製的辦法來印，機印要快捷省力得多。
41.絕版木刻的造型語言是什麼？
絕版木刻是繪畫領域的一個特殊畫種，絕版木刻特殊的製作方法與過程，是建立在運用板材一版套印多色，經刻制留下的痕跡壓印產生畫面效果。而板材上痕跡的排列組合，依靠的是構成形式上的點、線、面等基本元素。
42.為什麼會錯版？
絕版木刻版畫在壓印時，在一遍遍上色時，常常會出現錯版。錯版的原因很多，如果錯版，要逐一分析，找出問題的癥結，一般來說，會因為以下幾個原因造成錯版：
①記號做的不規矩。做記號對版，都要在版上和紙上同時做記號，若是記號做得有誤差，在一次次壓印時就會出現偏移，自然就套印不準了。解決的方法是重新校準記號，或是重新認定。
②若是用紙邊的直角與版面上的直角對齊方法對版，錯版原因一定是直角的90度角有誤差，要麼是紙張不是90度，要麼就是版的90度不符，總之二者要重新校定。
③在用記號或其他方法對版，經檢查後確實沒有問題，但還是錯版，這時，你可檢視一下紙面壓印的痕跡，如果紙面已經壓凸，並且畫的三邊都有稍錯位縮排一點的情況，那就是因為紙被壓凸後凸起部分稍稍佔去紙張的面積，紙的尺寸減少了，就出現了錯版，解決的辦法是調整壓印機的壓力，而手工印刷則沒有這種情況。
④在記號無誤，壓印機的壓力正確，畫面平整，但仍出現錯版，錯版的現象出現畫面的三邊縮排或是溢位，在這種情況下，往往是氣候條件乾溼變化過大，如近幾天持續高溫乾燥，紙張就會縮小，幅面越大，這一特徵就越明顯，解決的辦法是在晾畫時往地上潑水以增加溼度，如條件允許，用加溼器加溼效果更好，加溼器選擇家用的加溼器即可；如一直持續下雨，紙張就會膨脹，紙張面積增大，則可在晾畫時用大瓦數白熾燈烘烤，並關好門窗，讓紙張稍收縮。
43.版畫的空間還有多大？
要尋求更大的版畫發展空間，關鍵是否打破某些舊有的限制，創作版畫就一定得完成一套平面的畫面相同的符合版畫號數相同的作品嗎？這一要求其實是對於版畫創作的技術和產量的控管方法，對於創作本身來說並不是必需的，一旦打破這一限制，版畫的邊界就不斷拓展而符合現當代藝術的發展軌跡，版畫媒介的邊界也就一再擴大，版畫創作的空間就包容進痕跡實物轉印、無邊界印刷版畫、手工上彩加印刷、裱帖版畫、版畫裝置等等。只要沿著版畫的基本屬性與創作行為即可深入研究獲得更多的可能性。
44.什麼是版畫的定義？
繪畫因其媒材不同，藝術手段不同，分為不同的畫種，版畫的媒材及手段最為多樣。在1960年的維也納造型會議上決議，版畫的定義需要符合以下規定：
①為了版畫作品創作，藝術家用石頭、木版、金屬、絹布等材質，參與制版，以使自己心中的意象借版材轉印於畫上。
②藝術家自己親手，或在其監督下，自其原版直接印製的作品。
③在完成的版畫作品上，藝術家負有簽名的責任。通常將限定張數寫於左下角，右下角簽上自己姓名和製作年代日期等。
因此，一般國際性的版畫展均有上述三項規定，而且明確規定獨幅版畫不被接受。
45.有無廣義的版畫定義？
隨著科技的進步，藝術發展廣泛受到影響，版畫可以說是視覺藝術中最與科技結合的造型產物，也逐步放寬了版畫定義的條件，產生了所謂廣義的版畫定義：
凡是利用任何媒材技法的藝術創作，只要符合版畫的間接性與複數性其中的一個特質即被稱為版畫。
因此現今除了一般傳統版畫外，出現了獨幅版畫、版畫裝置作品、綜合版畫及並用版畫等等現代版畫。
獨幅版畫是利用轉印技法制作只有一張的作品；綜合版畫是隨心所欲的應用凸、凹、平、孔各版種，運用各種技法來表現自己的意象；並用版畫則是指兩個版種以上的版畫創作，包括影印、電腦列印、攝影圖片再加上某版種印製的版畫作品。
46.什麼是電腦版畫？
電腦版畫是運用計算機制作並存儲圖檔，通過印表機列印而完成的版畫，所列印的影象用墨水或碳粉附著在紙張上，效果接近於版畫。電腦版畫從藝術手段上看，是符合時代精神與擁抱當代科技的畫種，克服了傳統板畫製作上的難度限制，以一種傳統版畫望塵莫及的產量速度宣揚創作者的理念，和本位主義上以苦行僧般的修行方式去實踐創作者的堅持與理想的傳統版畫相對立，但電腦版畫面臨的最大難題是挑戰觀眾的接受度，在科技時代人們更親和手工製品。
47攝影對絕版套色木刻創作有什麼影響？
攝影改變著創作者和受眾的生活方式，攝影以其迅速，逼真地捕捉形象的能力使畫家感到壓力，而且二者同樣是作為影象藝術都是呈現靜止的思維空間形式，以具體直觀的瞬間形象，直接訴諸於人們的視覺；同樣以光線、色彩，構圖為造型語言；同樣以具體可視的個別物態再現或表現客觀現實。繪畫因攝影術的產生而發生了改變，許多畫家由此不可避免地引發了藝術創作的改變與進步，因為攝影畢竟是由於工業文明進步而出現的對舊文化予以拋棄的新裝置，在當代的藝術家群體中，無論中外，受攝影影響的畫家不計其數，特別是數碼相機普及後，它的拍攝無成本而帶來心理上的隨意性，圖片數量的無限制性，成為最低成本，最方便的獲取客觀外界圖象的工具。借用這一工具，攝影成了畫家走近客觀外界事物的一種方式。數碼相機的普及讓普通人群（非藝術職業者）消除了對攝影的神祕感，圖片的生產從有限的專業人群擴散到普通大眾，而手機上擴展出的多樣功能，其中就有攝影功能，讓上千萬上幾億的人群在生活中的時時刻刻在手上都拿著“照相機”，造圖讀圖成了一種生活方式，人們生活中轉眼消失的瞬間、私密活動的領域，都可能被大眾手上的照相機固定為可讀的影象。此時，受攝影影響的不僅僅是藝術家們，大眾的參與更顯得重要，形成適宜大眾消費的習慣，從而成為廣泛流行的真正意義上的新時代的“民間藝術”。
48大師們怎麼把攝影技術運用在繪畫中？
攝影技術產生以後，許多大師級人物紛紛運用攝影語言成為繪畫的表現方式，而在其中最為受益的就是版畫藝術家，波普藝術大師安迪·沃霍爾運用攝影技術獲得影象，通過絲網印刷創作成絲網版畫作品，而所攝取的影象大多來源於日常生活中常見的，流行的文化產品和日常生活品，其觀點和藝術風格影響了一代人。在其死後的30餘年後，21世紀初，安迪·沃霍爾的絲網作品拍出驚人的天價。
49計算機技術對絕版套色木刻創作有作用嗎？
“禪不是哲學，是生活態度。”如果藝術家要反映社會，藝術作品要感染受眾，就必須對生活中的文化作出反應，社會生活的形態就應該在藝術創作中有所反映。計算機技術和各種科技產品已成為我們生活中的工具和伴侶，給藝術創作帶來的影響和變化，一是內容，二是手段，科技的發展對藝術創意不該是障，科技的發展拓展出新的內容題材和與之能表現內容相應的技術手段，藝術創作不是又擁有了一片大顯身手的天地。
在這樣一個變化發展的時代，絕版套色木刻創作面臨一個當下問題，如何面對大量的圖象資源，順應大眾新的審美欣賞習慣；如何合理運用計算機技術，搭乘上科技發展的車船。讓絕版套色木刻的發展走得更快更遠，並形成新的絕版木刻語言。
拓展出新的語言形態，則是計算機技術介入絕版套色木刻創作最有價值的研究範疇，是一個值得一代人去窮盡心血研究探討和實踐的問題。
50.絕版套色木刻能進入當代藝術領域嗎？
這是一個很複雜的問題，不妨從以下幾個方面思考：
1表現主題對當下社會矛盾的批判及反映，對社會資本和政治的矛盾做有創意性的反映，形成本土化的民族形式的思想成果；
2消減為塑造形體而作，考慮木味與刀味的痕跡美學，從形象符號到痕跡符號，形成一套完善的藝術語彙；
3計算機技術介入；
4並用版運用。
本文發表於《雲南藝術學院學報2009第一期》
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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