油畫技法：油畫一次完成畫法技法介紹手工兒童畫教程

在較早的畫派中，一些畫家運用油畫一次完成畫法的精湛技藝，其成就可以說達到了頂峰。這是長期準備的結果，只有掌握了技術法則的全面知識才能做到。作為油畫技法全過程的卓越簡化，大師在需要時，會採用這種畫法。油畫一次完成畫法從一開始就得考慮作品的最終效果，併力求用最短的時間和最直接的方法，獲得這一效果。因此，使用一次完成畫法時，必須同時注意色彩和造型的素描，這兩者很可能因偏重一方而使另一方減弱，兩者很難兼顧，畫家應根據個人所長決定偏重色彩還是形體。 寫生之所以重要，是由於寫生採用的一次完成畫法頗獲聲譽。一次完成畫法的優越性是表現的直接性和新鮮感，其他許多東西都要為此而犧牲，也必須犧牲。一次完成畫法要求稍微帶有吸油性的底子。 許多畫家開始作畫時，並不畫初步素描，而是自由地進行，把色調彼此相對放置，大致地鋪開，以便獲得一定的畫面效果，再對整幅畫的色彩濃淡變化進行平衡。作畫時，除了直接的總體效果外，什麼都不考慮，所有的細部都要略去，只有當總體效果已經得到時，才可把一些細部非常節制地加上。這些細部絕不能改善總體印象，不過是次要的修飾，僅在適當的地方可能是很有效果的，但如果它們干擾了大的色彩關係，就會完全破壞畫面效果。當自己對一次完成畫法的技法有絕對把握時，便可以在很淺的底子上粗略地畫出草圖，然後注意明暗關係，迅速地把畫完成。 技巧單純總是最好的。那些亂塗、亂刮、用紙吸去顏色等作法，其實都沒什麼好處。使用新鮮、純淨和稍有混合的色調，是重要的，因為這類色調易於複製。開始作畫時，暗部可以暖些、淺些，亮部應稍微冷些、柔和些。 最亮的高光和最深的暗部，應儘可能留到最後再大膽而自信地畫上。不可過早地畫出點睛之筆，而應在明暗兩方面自由果斷地進行，讓畫的總體特性留到最後來確定，這樣就保持了畫面的新鮮感。與此相反的方法是一開始就畫上最深的暗部和最亮的高光，然後加入中間色調。每個畫家在作畫之前，必須自己決定在各種情況下如何進行工作。明智的方法是一開始不要塗太濃的顏色，要等到自己的意圖明確時，最後再醒目地強調那些決定畫的效果的部分。果斷地塗上顏色，效果總是好的。在一次完成畫法中，只要開始顏色不是塗得太多，也可以有效地用白色顏料在底色層上塑造形體，但這總歸是個人的事，由各自的愛好來決定。 畫中要畫的部分可先用調色液擦一遍，但調色液應儘量少用，尤其是脂油，多餘的調色液都應當擦掉，否則即便是一次完成畫法繪製的畫也會變黃。最好是使用剛從顏料管中擠出的、未加調色液的顏料，將一些顏色平塗地和間隔地相互並置。現代的管裝顏料多數含有很多結合劑，乾燥時容易皺縮。 小幅畫在一定的環境下，可趁溼一次畫成。大幅畫，為了使畫保持潮溼，必須利用適當的調色液。已經證明，在調色液中，丁香油和罌粟油起著最重要的作用，例如兩份罌粟油與一份丁香油而不用松節油。用定畫液噴霧器將含有顏色的丁香油噴在畫面上，是一種應急措施，對於連續多次進行作畫的肖像畫也許非常有利，但這對畫來說並不總是沒有危險的。如果打算在一段較長的時間裡趁溼作畫，最好使用混合白色顏料或者鋅白。要避免使用迅速乾燥的顏料，例如鈷類顏料、棕土、克勒姆尼茲白、鉛丹。 所有顏料開始時都必須與白色顏料混合，以便使它們具有覆蓋力。用它們塗在下面各層時絕不可太薄，否則上面塗層會滲入其中，最終導致顏色明顯地變黑。如果顏料塗層太厚，可拿一張薄棉紙，用手掌把它壓在畫上，然後揭下來，並可重複這樣做，也可以用調色刀將多餘的顏料刮掉。有些畫家作畫是逐片進行的，一次完成一個區域。像萊勃爾就是這樣。他開始沒有任何專門的素描，常常用一種淺的粗略的底色層，在他喜歡的地方，如眼角，顏色一筆接一筆地畫上去。不成功的部分用刮刀刮掉。他想出了各種減慢油的乾燥速度的方法如：冷卻、排除空氣、放在暗處等。這種開始不用素描的繪畫方法，其危險在於很容易估錯比例關係，尤其是在特別靠近模特兒作畫時，由此而產生的失誤甚至像萊勃爾這樣的大師也難以避免。 各種技巧，只要目的在於立刻最充分地展現最終色彩和形體關係，均可稱為一次完成畫法。因此，它也可能是用許多顏料塗層一層蓋一層畫成的，即使在已乾燥的底色上，只要最後一層將其之前所畫的所有塗層都蓋上，均為一次完成畫法。 使用像黑色之類的深色不透明顏料，濃重地給暗部或中間色部分塗底色，然後再在上面塗顏色的畫法是有害的，尤其是在亮色區域。這樣的畫，儘管使用一次完成畫法，以後也會變得很黑，因為不透明顏料攙入溼的黑色之中，黑色便會滲到表面。 油畫顏料應塗得很濃而不應太薄，前面已經說過，因為管裝顏料會稍微皺縮。而現在人們又都想看到畫家的手法，即筆觸。最明亮的部分一定要新鮮而自然地畫上去，如果不得不改動，就會產生汙點。因此它們只應在最後一次畫上，最深的重點也是這樣。據傳魯本斯或凡·艾克說過：“要儘可能用一次完成畫法作畫；因為最後會有許多事情要做！”但是就這些古代大師來說，有一情況不可忽略，即在這種一次完成畫法完成的畫下面，有其助手所畫的良好有用的灰色底色層。 其他畫家作畫程式如下：開始先畫出新鮮的一次完成的色層，然後用刮刀將它刮下，只剩下很薄的一層；待這一層乾燥後，再重複這一過程，以便在白色底子上保持薄層顏料的明亮和透明。豪德勒在戶外畫風景的方法是這種技法的突出例子。他使用的顏料從來不超過八種——深茜紅、淺群青藍、氧化鉻綠、鎘檸檬黃、淺赭石、深赫石、硃紅和白色顏料。豪德勒先用筆畫素描，深色區域主要用藍色，淺色區域用茜紅；他這樣進行了詳細的描繪，然後用少量石油使顏料稀釋；用不透明畫法寫實地塗在這個底色層上，再立即用調色刀刮下，留下很薄一層。這樣顏色就獲得一種非常朦朧的特性。在這一層上，他再用筆塗上顏色，然後再用調色刀刮。這就是他第一次作畫的情況。而第二次和第三次作畫，他只不過是檢查畫的錯誤和稍加潤色而已。 雷諾阿【據畫家勃魯耐(H．Brune)所講】先用鉛筆畫出素描，然後用像霧一樣很薄的明亮色彩，他從來不表現任何明確的東西，而只是通過一層層連續覆蓋的薄塗層，逐步展現畫的琺琅般的效果。畫膚色時，先在主要部位塗上一些中性的灰色，灰色中稍用一點紅色，然後，從周圍景物中尋找色彩來增加膚色效果，而不必去修飾它。雷諾阿用的調色液是亞麻籽油和松節油。舉這個例子只是為了說明，有造詣的畫家是多麼善於將古代大師的技法原理應用於現代繪畫的。 在木板上塗上厚的白石膏底子，特別適合於樹脂油顏料的一次完成畫法。用這種底子能夠獲得油畫本來所沒有的亮度。用溫暖的和很淺的稀薄赭石色可描繪初步草圖和淡淡的形體。用這種色調可獲得極好的素描。 在這素描上著色是用半覆蓋的淺色調，例如攙有赭石的白色和攙有紅色的白色等。這些顏色在赭石色調中可產生美麗的冷色效果。開始時必須避免最濃的顏色。也不可讓背景色調太接近膚色，因此它們之間的對比不會過強，從而可以沒有顧慮地在形體的略圖上隨意地描繪。 所有深色部分和鮮明的重點例如高光和強烈的色彩，都要等到整體效果已經完善時才能加上。暗部一定要薄而透明，否則亮度就會降低。相反，亮部可以塗得不透明。這種畫是用冷暖色層交替覆蓋，但是仍用一次完成畫法趁溼作畫。當所要求的色彩濃度和深度已經達到時，這幅畫可能也就完成了。如果作品不能一次畫成，即使任何色彩變化都是根據顏色的特性配置的，也要把畫放上幾周讓它乾透，才能再畫。 當今通常以法國畫家為榜樣，也讓油畫的白色底子顯露於筆觸之間，尤其是在形體邊界線處顯露出來。這有助於產生閃爍的效果，和類似於水彩畫中留出白色底子不覆蓋所產生的平塗感覺。當然白色底子的耐久性是前提條件。 但是應當強調的是，在此提到的這種技法只是作為一個例子，歸結到底，每個畫家都必須探尋自己的方法，以便使自己能夠儘快地達到特定的目標。認為用一次完成畫法繪的畫在一切條件下都是持久的，以後不易變黑之類的想法是錯誤的。在畫中用一次完成畫法顏料塗得很厚的，尤其是用刮刀抹平的地方，由於油大量滲到表面，會變得特別黃。畫中可能有些地方並未超過一定的厚度，雖然也許相當厚，卻完全不變黃，而同一幅畫中較厚的塗層上同一種顏色竟會變得令人十分煩惱。另外，通常由於底子滲透性太強，或質量太差而使畫布飽含調色液，這可能是導致用一次完成畫法繪的畫後來明顯變黑的原因。畫家應當養成節制使用各種調色液的習慣。

許多畫家都利用畫出的“粗略底色層”，以便容易畫入各種濃淡色彩，並將畫完成。這種粗略底色層是在淺色的底子上畫的，使用的是用松節油稀釋成像水彩的稀顏料，而且要平平地塗上，不要塑造。許多人都使用單色底色層，例如綠土和棕色調底色層，但也有一些人使用近似於正確的固有色。如果顏色以覆蓋的方式直接畫到底色層上，當然會黏附得很好。尤其在色調畫中是這樣。假如已經讓底色層充分乾燥，而且底子又是明亮的（最好是白色或銀灰色），將大大有助於進一步工作。然而如果這種底稿還未乾就塗上顏料，則會在短時間內產生裂紋，尤其是塗上鈷類快速乾燥的顏料，即使是薄薄一層，也會裂。除此之外，在半乾的底色層上塗顏料，同樣是不好的，也容易產生裂紋，尤其是上層顏料使用調色液時，畫家以為他所做的一直都是合理的，卻不明白他薄薄地畫出來的作品那麼快就產生裂紋的原因。在薄的底色層上，最好立即趁溼塗以不透明覆蓋色。 這種粗略底色層絕不應當用純透明色來畫，而應當用帶有一點白色的半覆蓋顏色，接著再用不含大量結合劑的半流動不透明顏料畫覆蓋層，那麼上述所有缺點就會避免。