水粉靜物畫技法 如何掌握水粉畫色彩乾溼技法

我們在畫水粉的時候總是會出現，畫的時候一個色，畫完又是另一個色，所以這其中就參雜了乾溼的技法，因為水粉是一水做為媒介去體現的，水可以使得色彩變得鮮亮，所以擔當水乾了以後自然而然的會出現褪色現象。所以我們要掌握水粉的乾溼畫法。但是應控制到什麼程度？有哪些應用範圍? 是需要我們理解的。水粉畫運用的乾溼技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。

幹畫法： 理解就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。

溼畫法： 此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求溼畫時必須看準畫面，溼畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼，以此保證溼的時間和色彩銜接自然。

水粉畫乾溼畫法的特點以及應用範圍，基本上如前所述。要特別說明的是：幹畫法與溼畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是幹畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為幹畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是溼畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為溼畫法。因此，可以說有粉多的幹畫法，也有粉少的幹畫法。與此相反，溼畫法也有粉多溼畫法和粉少的溼畫法。但不管幹也好，溼也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。幹畫法和溼畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的溼畫法運用多一些，有的幹畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用溼畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用幹畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期儲存。總之，幹、溼畫法只有根據作畫步驟，由溼到幹、由薄到厚的順序合理運，才能發揮幹、溼技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。

水粉靜物畫技法：

第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反覆畫.第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色;把兩種對比較強的顏色連線起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用幹畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化;如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當.如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色溼的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味.而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察.影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關係有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠裡邊一些地方加了些冷灰色。白碗裡的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。水粉畫的著色方法水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。