讀“版畫創作的困境與市場缺位”有感

沒有親歷很多版畫業內的一些事情，從喜歡版畫藏書票的那天也就關注了許多，看了版畫這篇《版畫創作的困境與市場缺位市場》心裡有種說不上的滋味，這樣的文章每年都有出現，但隨著中國現狀的發展變化讓人感到了前所未有的不安，現在可以說藝術無界限了，雖遠隔萬里但通過網際網路迅速的可以瞭解當代國際的一些動態和著名及非著名藝術家的作品。

讀後也想說兩句，希望沒有觸及敏感地帶，言語不周僅一家論調。也許我們始終有一個發展的定位模式思維——對比，習慣於中西對比或強或弱的分析，或院校或雜客類此文章皆是，但析後的結果如何？喚醒了多少？中國的展廳式的版畫作品現升格為博覽會的市場化的藝術商品，離大眾近了一步為此又產生了近距離的距離，有多少版畫藝術家？能放下尊駕公開自己的整個作品創作過程以及相關技巧、手記、工具、裝置、工作室？也許有祕密武器？不要這樣，也許這些已經在其他領域已經公開化了，為什麼不離大眾近點？難道他們不懂藝術？還是錢少捨不得投資？還是專侯國家收藏，畫廊購買，展會拍賣？不要這樣，中國任何團體機構都由獨立思維的個體人來組成的，他們以個體存在的時候就是大眾市場的潛資源。相比較國外確實有很多值得我們學習的地方，尤其在坦誠方面是市場的基本定理，故弄玄虛搞得很高調很那個，其實就是脫離了大眾獨自高雅論調了，過程是要有的但非得很漫長？全中國不會就那麼幾個人在吶喊吧！魯迅在九泉之下也著急的，時期時代不同，思想和思維也發生了變化。試問我們在什麼時候發現的，為什麼一開始就不先展中國版畫藝術家的藝術創作整體過程呢？會不會讓大眾產生疑慮，國外的版畫家就是比中國的厲害，我們接軌的方式只能在展廳嗎？在室外是不是也可以的！

我們要做的是讓版畫教育的思維模式改變與市場應該同步，不要單純的將市場就理解為與經濟利益關係很近，經濟是維繫藝術家生存的基本保障和汽車、洋房、獨立的工作室的基礎，但是讓我們看到和感到那些藝術家就像暴發戶一樣，如雨後春筍一樣個個牛氣沖天！真正推動版畫發展的公益與市場的關係是否有一個良知的標準？我們的版畫教育模式雖有創意性在內，也出現了很多地域性的特色趨勢和流派以及時下很時尚的文化產業化的趨向，遍地開花之後等待百家爭鳴之後百花齊放，這裡政府起來很好的牽頭協調作用，功不可沒。但其中含有多少政績行為和生長延續穩定性如何？市場的缺位必然導致市場的無位，什麼時候美術館不再收費，收藝術家的費，收百姓的費，收經紀人的費等等費。藝術勞動確實很辛苦，但辛苦不要產生暴力傾向，這與搶劫有什麼區別？可能是文搶與武搶之別吧？！走進尋常百姓家不要一談就是趨勢，如果這樣自愚式的感慨和憧憬意義大嗎？走進市場不是逛市場，溜達一圈就OK了。

創作的環境和環境模式其實與中國國家級各展覽有關的，加官進爵以及封侯定家，享受待遇而後則身價百倍，畫價更是了不得了，這是創作困境的一個尷尬現實，多少版畫勞動者希望可以入圍！但事實勝於事實啊！沒有拜名師，沒有推薦人，沒有展廳式的思維，沒有很多沒有。傳統與過去不同，當代與新時不同，概念上的模糊定義會讓人暈的。

版畫創作基地及工坊的出現是好事，值得一讚！真正推廣推動版畫的前提？

原創也好複製也罷那是在於坦誠相告市場的。

網路雖好畢竟是其中一塊潛市場啊

夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

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