[轉載]藝術家的自我運作:從方力鈞作品價格20年流變談起

贊原文地址：藝術家的自我運作:從方力鈞作品價格20年流變談起作者：倪建明工作室

2000年以來，中國當代藝術在國際市場上的價格一路上升，在2006年至2008年上半年期間達到歷史上的第一個高峰。世界藝術市場在2008年秋季因世界經濟危機而走向低迷，但即便是在藝術品價格一落千丈的2009年，曾梵志與張曉剛這樣的當代藝術明星，其作品都拍出了千萬以上的成交價。
　　

然而，面對變幻莫測、大起大落的市場，藝術家本人其實未必就能夠因自己作品的天價而直接獲益，因為藝術家一旦將自己的作品售出，其後作品擁有者的種種運作和獲益就與藝術家無關了。在這個方面，歐美國家擁有較為成熟規範的行業做法，一方面是畫廊的代理機制，另一方面，即便藝術家已經將作品售出，但日後如果該作品的再次銷售價格遠高於當初的購買價，藝術家依舊可以獲得一定比例的補償。
　　

在目前中國藝術市場尚不夠成熟的情況之下，藝術家不得不考慮保護自身利益的問題。我們首先來回顧一下方力鈞的作品價格在近20年間的變化，以及他個人的應對策略。方力鈞雖然不是目前作品單價最貴的中國當代藝術家，但無疑是最會“運作”自己的藝術家之一。在20年間，他有意或無意地採取了這樣的路線：長線投資-集中推出-批量生產。
　　

長線投資：方力鈞在早年間剛剛進入“圓明園畫家村”的時候，有意識地將作品留在手中而不出售，儘管當時他們這個群體中的大部分人還無法解決溫飽問題。這種做法可以從兩個方面來理解，首先，那個年代作品的價格很低，時機不成熟；其次，在創作早期就因為經濟上的困窘而急於出售作品，那麼在藝術層面和心理層面都難免受到影響，妨礙創造力的發展。這種情況，其實是所有年輕藝術家必然經歷的階段。
　　

集中推出：方力鈞不賤賣作品、堅持抵禦“小錢”誘惑，使得他在經濟上相對窘迫的時期積累了大量作品。1993年在歐洲多個城市舉辦的“中國前衛藝術展”巡展，方力鈞成組的大尺寸作品使得參展的其他藝術家相形見絀。如此集中地推出在形式上有關聯、在內涵上有線索的作品，無疑是藝術家全面展示自己的絕好方式。作品的價格也隨時間而成倍增長，1989年300美元一幅素描，已然令人咋舌，而1992年時的價格翻了5倍！在2010年香港蘇富比秋季拍賣會上，成交價約為145萬美元！

　
批量生產：1995年，徹底脫貧的方力鈞遷入宋莊新工作室，開始了木刻版畫創作。2008年的春季拍賣會上，方力鈞2000年的木刻版畫集(六幅)成交價為72000美元，從絕對數值以及中國當代藝術作品的行情來看，這不是一個很高的價格。但是看到版畫作品上“63/65”的標記，可能沒有人會再小覷這72000美元的成交價了。
　　

方力鈞20年間的作品價格變化，給年輕藝術家帶來了耐得住寂寞、抓得準時機的啟示，而對於藝術投資者而言，倘若我們把經營自己作品的方力鈞從創作藝術的方力鈞中抽離出來，那麼我們看到的就是一個極其成功的藝術投資者。能夠獲得短期回報固然很好，但是長期投資的回報顯然更為豐厚，因為它不僅意味著更大的經濟回報，同時也意味著對藝術創作本身的充分支援。
　　　
藝術進入市場之後，藝術家與投資者實質上是一種相互依存的關係，資金湧入會為藝術家的創作提供更為良好的環境與條件，而優秀的藝術無疑會產出更高的經濟價值，這就是藝術家與投資者的雙贏。

( 作者系北大藝術學院藝術史博士研究生 熊焰)

---

夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

來源網址：_感謝獨茂蘭石授權轉載，再轉請保留本資訊。