[轉載]愛德華多·納蘭霍油畫作品

拓印
關注：3.02W次

原文地址：愛德華多·納蘭霍油畫作品作者：山左王田

西班牙超現實主義畫家納蘭霍。EduardoNaranjo）1944年出生於西班牙巴達霍斯省莫內斯特里奧鎮一戶農家。自幼喜愛繪畫與雕塑，1957年被畫家阿科斯塔（EduardoAcosta）發現，深受其鼓勵，同年入塞維利亞藝術職業學校，1960年轉入伊莎貝爾美術學院預備班，並在塞維利亞協會舉辦首次個展。1961年，遷居馬德里，入聖費爾南多高等美術學院，至1965年完成繪畫專業學習。1969年獲卡斯特爾布蘭科基金會資助，赴巴黎考察印象主義及近幾十年中的其他前衛藝術。1970年開始探索寫實繪畫至今，是當代西班牙最負盛名的藝術家之一。

在納蘭霍常採用的擁抱題材中，近期所畫的《海和其他宇宙》（2005年），表現戀人的擁抱與上世紀70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現出一種天使般的愛情觀，而擁抱也成了映在玻璃上、懸在空中的擁抱，像是照片的疊加，人物施色猶如水彩般輕快，畫面沒有了沉重的宇宙洪荒之感，有的只是永恆。

這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統手法對物象賦予極真實的描繪，那枯萎的花、空空的衣服、流淚的眼睛、破碎的影像、純淨的海景，如同畫家在與時空、與靈魂的對話。正是這種表現真我的魅力，使納蘭霍贏得了大眾的讚譽：1979年被評為西班牙“當年最佳造型藝術家”；1995年，被授予十字勳章以表彰其對西班牙藝術的貢獻。他的作品還經常在世界各國展出，影響著一大批青年藝術家。

如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點，西班牙畫家愛德華多·納蘭霍則是用古典寫實手法，表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中，用內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想象，充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關於時間與記憶的傷感。畫面中那些紡織品、紙張、頭骨、玩偶、人像、玻璃杯、鮮花、海景，以一種夢幻般的具有隱蔽性的超現實主義方式打破常規，表現畫家內心的或是渴望，或是追憶，或是對人生、對生活的理解，展現了一個當代人的心靈景觀。這一切，是與畫家成長與生活的時代分不開的。

藝術家恩瑞克·多諾索對納蘭霍的最近專訪中說：納蘭霍認為“環境起著決定性的作用。不管喜歡與否，都成為我們的一部分。正是如此，造就了藝術風格的迥異。”農民家庭出身和成長的生活環境、時代環境，奠定了納蘭霍感傷的寫實繪畫基調。家境的貧寒，使得納蘭霍學習勤奮刻苦，加上天資敏慧，學業進步極快，成績優異，並因此獲得了各種獎勵。1960年獲教育部的獎學金，使他得以進入首都馬德里的聖費爾南多高等美術學院深造。1969年獲卡斯特爾布蘭科基金會的資助，去巴黎考察最前衛藝術，進行了從印象主義到表現主義，到後立體主義，再到抽象藝術等多種風格的嘗試。回到馬德里後，他意識到，自己被潮流所左右，在藝術的天地裡失去了自己的語言。痛定思痛，他決定順從自己的本性，像幼年時那樣，以真誠之心，安心於畫室，不受外界干擾，用繪畫直抒自己的情感。他選擇了自己最喜歡的具象表現，自1970年至今，一路進行著寫實繪畫的探索。他雖然喜歡逼真描繪物象，但傾向於捕捉“心理的、杜撰的、超現實的或想象的成分”。這正是上溯至他所成長國度的大師格里柯、戈雅等超現實意味的歷史經驗因素的傳統作用，也有畢加索的影響。

在上世紀70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風格大致可分為兩個階段：70—80年代，他的繪畫表現手法為超現實意味的錯覺寫實主義。他利用舊物、舊照片，抒發思古懷舊的幽情，用色多為古典繪畫中的棕褐色。而歐洲在世界大戰背景下成長起來的那批藝術家作品中或多或少都帶有一些“殘缺之美”傾向。這正像他自己所說的：“我讚美進步積極的一面，但我更迷戀那些還使我激動不已的回憶”，他堅持著自己的夢想。《向軍靴致敬》（1979年）描繪了閒置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰爭的歷史和曾經的痛苦與　憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規律，製造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、岩石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達了作者對愛的嚮往與灰澀的記憶。“地老天荒”、“海枯石爛”也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是後現代主義社會中，人們在機械化時代淪為極大豐富的物質的奴隸，以及人與人相互關係和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。

上世紀90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純淨、透明，在“真實”的描繪之中，滲透著強烈的象徵意味。薩特曾說：“美，並非是單一的，它必須是兩種因素的統一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。”這句話在納蘭霍的畫中，得到了充分的展現。《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一隻流淚的眼睛，或許是畫家的想象，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恆中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難後的深思。在靜物畫中，納蘭霍將一枝花或放置在一個單獨的桌子上，或凌空放置於大海的前面，隱喻性不言自明。在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進行了一絲不苟的描繪，以遊人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。

西班牙超現實主義畫家納蘭霍。納蘭霍一方面用極端寫實的手法與真實世界保持聯絡，一方面用想象再造非現實的空間，這是畫家納蘭霍理解的真實的精神空間。意識流與蒙太奇似的表述依舊在唯美傷嘆的調式裡縈迴。從戈雅到畢加索到達利到納蘭霍，西班牙藝術多少有些神經質的遺傳。這種神經質似的傷嘆又與現代人的精神呻吟同一聲道。

愛德華多·納蘭霍是當代西班牙著名藝術家中一位最負盛名的畫家。大量的繪畫作品反映出畫家的藝術個性及其獨創精神，並且顯示出這位藝術家的不斷成長，日臻完美。他那嫻熟的繪畫技能和卓越的藝術成就，日益顯示出他的作品具有豐富的內涵和強烈的藝術感染力。

在他諸多創作中，富有詩意般的想象以及恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等力式表現天地宇宙之想象，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素，並擺脫了那些為追求轟動效應而出現的種種假象。

在納蘭霍的作品裡，美的感受無處不在，無論油畫或素描，無論裸體或肖像及其它繪畫，都是精益求精，嚴謹深刻。他善於在木板卜用鉛筆畫素描，呈現與紙上素描的不同藝術效果，其線如刀如刻，調了更加豐富；在柔美虛幻的表現中，又擁有紙上素描所達不到的一種迷濛淡雅的美感。納蘭霍是一位題材多樣化的畫家，是一位偉大的素描家，在版畫方面，同樣也充分發揮出他那富有詩意想象的繪畫才能.