一些感悟性的隻言片語

拓印
關注：7.27K次

很多的時候都在思考著繪畫所帶來的一種內心的感動，其實每個人都有這樣的藝術經驗和經歷，無論是孩童還是職業藝術家，都不能脫離開這種狀態，對於藝術語言表達的困惑徘徊者來說可能是一種慾望，尤其面對當下藝術，怎麼樣才是當代藝術思維與狀態，它的語言又在何處似乎到現在也沒有一個定論。

其實更多的時候我們忽略了一個事實，任何人都存在當代的狀態空間內，同時接受當今時代所面臨的一切變化，也接受和傳播著當代事物給與內心衝擊所帶來的一種感受，那就是當下所有人與信仰與宇宙與萬物與社會與很多之間的一種關係，這種微妙關係的撲捉能力成就了不同領域的變革與創新，藝術只是其中一個部分，當代油畫、當代版畫、當代雕塑、當代書法、當代水墨、當代裝置一切的當代都脫離不了這種關係。

因為這種關係衍生出傳統工業的科技化，經濟的融通化以及政治上的一些改革，更涉及到我們的衣食住行最基本的色彩領域，快捷便利的溝通方式改變了我們的視角和固有的思維方式，只不過還需要一個過程，因為這種思維觀念不是西方或是東方的，它是人類當下的一種存在狀態，仰望天空星辰月日不一定是井底之蛙，俯瞰城市大河江海也並非海闊之懷，不同的視角會有不同的表達語言和方式，這裡不想與傳統教育或實驗教育較真。

很多藝術家希望自己的作品需要一些當代的語言或元素客串著作品，但更多的時候都源於外來的作品中存在的符合語言和技術，當代藝術其實包容性很強但我們的作品中的包容何在？當代藝術不是搞怪罵街或邪異，當代藝術之所以有一部分為人接受和享用，這是符合人在當代空間內的一種內心需求，與對方有一種默契的溝通關係存在其中，與你作者關係不大，如果你在用自己的理解去闡述畫與賞者或藏家之間的關係，恐怕只是添亂的份兒，你只要將自己對於當下這個世界的內心狀態，用藝術的語言和技術手段表現出來就可以了，什麼方法手段都是為你構築這個藝術作品服務的，語言到位了就不要前行，留下更多的空間給觀者，他們是最後的擁有者，你只是將當下的事實用一種方式做個記錄或是一種感悟給大家一個分享。

對於一個熱愛藝術的人來說，畫家藝術家大師只是過程中的一個名號，國家需要藝術更需要傳統藝術和當代藝術，團體及個人也是如此揚名立萬是好事，但不要過於追求所謂的功利，不然你的藝術之路將充滿了憂傷和無奈痛苦，快樂是藝術之源。我們身邊的一切都是當下的一種關係狀態的映像，前思古後思穹當下思考是狀態和現象，猶如所謂畫禪道之意為靜心養志，畫抽象揮毫則心狂無遮攔，不是的，無論怎樣如果進入了一種表達的狀態時心依然是靜的，不要有一些誤區，藝術技巧史論書可讀，但要讀準，不然把自己給搞丟了也不知道怎麼回事！

有些藝術畫者，為什麼總是脫離不了一些藝術概念束縛，即使按部就班的去進行也是在條框之中，也獲過獎也是功勳者，到頭來抱著早年的作品一直堅守者，只能說這是一種服務性的藝術家或是作品。不是不會變而是已經不敢變了，再想變已經困惑了遇阻了甚至擱淺了，怎麼辦？？調整思維狀態和內心狀態，為什麼自由職業者的作品充滿了當下的痕跡，因為他們離當下最真實的藝術環境是零距離的又是很遠的。

當今很多作品以符號和塗鴉的方式出現的作品較多，而且人們也喜歡這樣的作品，因為這樣的作品語言簡練清晰似曾相識，因為我們孩童時或無意間都會這樣圖畫，線條的狀態與空間的構築提煉出一種語境，讓當代的年輕人中年人老年人有著不同的感受，因為當下人存在的就是三至四代人共同生存的世界，所以融通性的作品很少，因為很難，比較容易的就是廣告會讓人羨慕嫉妒恨，因為它的感染力實在是誘人的，您可以實驗性的嘗試一下，也許會有收穫的。