民間藝術之雕鐫塑作及分類

塑作類是指以捏、塑、堆、納等方法為主製作的民間藝術品，其內容包括了泥塑、麵塑、陶塑、糖塑、米粉捏製品、紙漿拍塑、琉璃和玻璃等造型藝術。塑作類藝術往往靠藝人以手施藝，靠手工方法造型，由於採用了與雕刻不同的創作手法，它們的藝術效果也不同。塑作類藝術還常結合彩繪裝飾方法，在塑形後再施以彩繪，以增加藝術品的欣賞性、象徵性和吉慶祥和的氣氛。如泥塑中的典型作品有江蘇惠山的「手捏戲文」、河南淮陽的「泥泥狗」、北京的麵人湯、麵人郎的作品等；納模玩具如泥餑餑、泥玩具中的耍貨「阿福」、鳳翔泥塑、北京兔兒爺、中秋月餅、巧果、糖人等都是典型的塑作類民間藝術。一些民間臉譜和器物採用紙漿拍塑而成，而玻璃類、糖人等則採用吹塑方法，趁熱邊吹邊塑形，也屬於塑作類藝術。

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雕與鐫都是指在竹木、玉石、金屬等介質上面進行的刻畫方式，雕鐫類指採用這種方式製作的作品，如我們常見的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，還有與塑形結合的雕塑藝術品等。雕和鐫往往都是在硬質介面和半乾狀態的固態介面上進行的，而塑需要在軟質材料上進行，這是雕鐫和塑作不同之處。我們熟悉的這類作品包括雕花的竹筆筒、玉石首飾和擺設、金屬首飾、蕪湖鐵畫、在磚上雕刻的磚雕、石雕作品等。雕鐫類作品創作中常使用刀子、鑿子、鑽子及一些輔助性工具。

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泥塑

泥塑藝術是中國一種古老的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、動物為主。

新石器時代到漢代，中國境內考古發掘的大量文物中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民的喪葬習俗中大量使用陶泥偶像作為陪葬品。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是傑出的代表。泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。天津、江蘇無錫惠山、廣東大吳、陝西風翔、河南浚縣、淮陽及北京等地仍是傳統泥塑的重要產地。

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麵塑藝術中國傳統飲食文化源遠流長，據文獻資科記載，漢代早已有面塑存在了。宋代《夢粱錄》中記載了把麵塑用在春節、中秋、端午以及結婚祝壽的喜慶日子的習俗。現存最早的古代麵人，是在新疆吐魯番阿斯塔那古墓中發現的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑頭、男俑上半身像和麵豬。清代，出現了以做麵人為生的手藝人，到了今天，在中國北方大部分地區仍然儲存著麵人製作的手藝和習俗。

麵塑一般分為觀賞的麵塑和食用的面花（或叫禮饃）。用於觀賞的麵塑通常用精麵粉、糯米粉、鹽、防腐劑及香油等製成，而用於食用的麵塑則用澄粉、生粉等製成。材料的不同使這兩種麵塑在製作工藝上也有少許的不同。

食用面花的製作工具簡單，全憑婦女的心靈手巧，其方法是先將白麵經過搓、捏成麵糰，用剪刀、菜刀和梳子等工具對面團進行造型。觀賞和裝飾面塑，其材料的製作方法則是將麵粉、糯米粉、防腐劑中倒入開水並用筷子攪拌，然後將麵糰反覆揉搓均勻。然後把品紅、品黃、品藍、大白粉、鍋煙黑等顏色分別加入面中，製成多種色面，再用揉、搓、剪、挑、壓、粘等方法來塑造形象。還可以用一些羽毛、棉花等來裝飾面人的頭髮、鬍鬚之類，這樣一個完整的形象就出現了。

食用面花或節俗禮饃普遍流行於中國以吃麵食為主的北方各地，沿黃河流域的青海、甘肅、寧夏、陝西、山西、河南、山東各省以及內蒙古、新疆、東北等地農村都有食用面花。麵塑則以北京、山東、江蘇、浙江為主要的產地。北京的麵塑藝術水平最高。

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木偶藝術中國木偶藝術從不同側面反映著博大精深的中華文化的特徵，從質材、操縱方法上看，木偶藝術有提線、杖頭、掌中、鐵枝、藥發、水力等不同形式；從表演劇目上有歷史傳奇、神話傳說、寓言故事等，天上人間，馳幻入魔，還有現實小品，可謂多種多樣；從造型上可以大至與人同高（漢代大木偶高193釐米），又可小於一尺，偶頭能造到如拇指般大小而能雕繪五官端正、比例準確、線條均稱、色彩鮮明。如粵西地區的杖頭木偶，《芙蓉仙子》中的書生陳秋林，以及《孫悟空三打白骨精》中的豬八戒、牛魔王等，即使是神怪誇張卻仍保持著合度比例。現代的粵西木偶雙眼能活動自如，能按照表情需要造出睜、暝、瞅、瞬等動作，得心應手，顧盼傳神；冀南的吳橋民間木偶頭則誇張簡練，獨具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戲曲臉譜卻又能變通風趣，靈活運用。另一方面，木偶戲亦是社會人生的寫照，不少帝王、文人均曾被觸動心絃，發出由衷的詠歎。如五代十國時，前蜀後主順正公王衍觀傀儡後感慨良多，嘗雲：「切道斷人生幾何！有分者任作傀儡。」

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玉雕玉雕是中國傳統雕刻藝術形式之一，早在新石器時代，仰紹文化和龍山文化就有了玉雕的魚和龍。商代的殷墟文化中發現了綠松石和瑪瑙等飾品。可見中國的玉石文化已有五千多年的歷史了。

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編織物玉因其原料珍貴，雕琢技術要求高而被視為具有重要的儀式功能的禮器。四川金沙遺址就出土了具有4,000年曆史的精美絕倫的玉琮。商代至春秋戰國時期，出現了用於祭祀神靈的各類玉質的禮器和飾品，皆造型生動，雕刻精美，玉質上乘。漢唐時期，玉雕作為裝飾品成為民間和宮廷都喜愛的工藝品，西漢時期的金縷玉衣的出現就是例證 。宋元時期，玉雕工藝得到了重視和高速發展，宮廷中的玉院專門為雕琢玉器而設立。福建的壽山石雕在當時的創作量很大，其價值也被朝廷認識到。明清時期是玉雕發展的鼎盛階段，蘇州以玉雕雕刻精巧而聞名於世，宮廷大量使用玉器作為裝飾和使用器物及把玩的物件。雕刻工藝更加豐富，出現了圓雕等精緻的工藝品，有代表性「大禹治水圖玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出現了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中國玉雕的「四大國寶」一岱嶽奇觀、群芳攬勝、含香聚內與四海騰歡，就是例證。隨著傳統技藝的消失，玉雕行業因工作辛苦和觀念落後而在雕琢工藝上出現了困難。這方面，我們應該在繼承傳統的基礎上，學習西方一些科學合理的記憶和技術，是目前玉雕行業翹首以盼的。

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木雕

木雕工藝品是指以質地細密、堅韌、不易變形的樹木為原材料、以雕刻的方法進行創作而成的各種觀賞品、富於形式美感的實用裝飾品。中國發現的最早的木雕是出土於河姆渡遺址的一條木雕魚，製作時間距今已有6,000－7,000年之久。在戰國時代，木雕工藝已由商代用於製陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的陰刻，發展到立體圓雕工藝。漢代的木雕水平比前代已有提高，在漢墓中出土的木雕動物，形象自然生動，刀法簡練果斷，顯示出當時木雕藝人的高超水平。自唐、宋開始，木雕藝術開始向寫實和精緻的方向方展，至明、清時期，小型觀賞性木雕、建築和民間實用器具上的裝飾性木雕水平都達到了鼎盛時期。20世紀初中國解放之後，木雕藝術為愈來愈多的人所認識和喜愛，成為觀賞與收藏熱品，也成為產業化的實用性裝飾藝術。

中國的木雕種類繁多，遍佈於大江南北，最著名的是浙江東陽木雕、廣東金漆木雕、溫州黃楊木雕、福建龍眼木雕，人稱「四大名雕」。其他種類如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、蘇州紅木雕、劍川雲木雕、上海白木雕、永陵樺木雕、泉州彩木雕……這些木雕都是因產地、選材或工藝特色而得名，有的歷史悠久，具有較高的工藝水平和傳統特色，能工巧匠遍佈各地，後起之秀木雕技藝日趨精湛，造型也日臻完美，具有鮮明的地方特色。木雕的雕刻技法有圓雕、浮雕、鏤雕等，一般在雕刻過程中，各種技法是混合使用的，由於木雕易腐易蛀，所以有的作品還要施彩、上漆。與所有的雕刻一樣，木雕的形式大致可分為二種，一種是「獨立式」，一種是「依附式」。前者是指可以用來自由放置，並且從任何方向任何角度都能看見的三維空間藝術的圓雕作品，通常是被用作室內的陳設品或案頭擺件；後者是指用於裝飾建築物室內牆面或門窗等固定空間的浮雕而言。最為著名的木雕產地有浙江東陽、浙江樂清、廣東潮州等地。除此之外，徽州木雕、少數民族的木雕藝術也是成就突出的木雕藝術形式。

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石雕

中國石雕藝術具有悠久的歷史。河北武安磁山文化遺址出土的石雕人頭，是距今7,000年前的新石器時代品。秦代（公元前221－前207年）已出現了巨型石雕──石麒麟。河北石家莊西北郊發現的一對石人，考證認定為西漢文帝時代（公元前179－前157年）的石雕作品，氣魄深沉巨集大，風格古樸渾厚。東漢時佛教傳入中國，中國在宗教石雕和陵墓石雕兩個方面發展較快。著名的雲岡和龍門等石窟的石雕就可說明六朝、唐、宋時代的石雕藝術水平。宋、元以後石雕藝術向世俗化、多樣化方面發展。明清時代，精巧玲瓏的工藝石雕和具有漢唐石雕氣質的鄉間拴馬樁、鎮莊獸等民間雕刻，成為明清石雕藝術的主體。 民間小型的工藝石雕，一般以石料產地或石料特點來命名的，從石料產地來看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲陽；按石料命名來看，有福建的壽山石雕、湖南瀏陽的菊花石雕、四川廣元的白花石雕。以石雕藝術品而聞名的地區包括甘肅隴東地區（鎮莊獸）、陝西渭北地區（拴馬樁）、陝北地區（拴娃石）、河南方城（石猴）、山東掖縣（滑石猴）、山東嘉祥（石麒麟等）、廣東雷州（石狗）等地。

民間小型工藝石雕的製作十分注重石料的品種、色澤紋理的選擇，主張因材施藝，追求雕刻精工，運用浮雕、圓雕、鏤雕、線刻等多種技法來創作。

石雕的製作工序大致相同，一般是：

一、相石，根據石料的形狀和紋理、色彩確定要雕制的題材。

二、用筆在石材上畫出雕刻的部位，然後鑿出粗坯，再刻大體。大區域性位刻成後，修刻細部，最後琢磨、修光、上蠟完成作品。

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磚雕

磚雕出現於中國戰國時代，當時就已有花磚出現。漢代畫像磚已發展相當成熟，以墓室磚雕最為著名，但製作大都是模印而成的，唐代花磚採用模印後再經過雕刻加工，創造出富有立體感的裝飾浮雕作品。磚雕上的人物動物形象突出而且都以捲雲紋相襯托，結構充實，形態生動，呈現一種繁複富麗的藝術風格。宋、金時期，墓室磚雕流行，多以世俗生活為題材，具有濃厚的生活氣息，其中宋代磚雕中的形象比例勻稱，姿態生動，輪廓整齊清晰，刻畫衣紋，刀法俐落，是一種清新樸實的藝術風格。到了金代，磚雕人物形體健壯，敦厚質樸，浮雕線條一般粗獷簡練，有趣味性。明清時代，磚雕主要用於裝飾住宅及寺觀廟宇，表現內容豐富，構圖複雜，製作除單層浮雕外，還有多層浮雕、堆磚等表現技法。花紋圖案具有完整的裝飾效果，作品畫面具有獨立的構圖形式。

明清時代開始，磚雕藝術逐漸從建築物的附屬裝飾發展成為一種獨立的民間磚雕藝術品，磚雕製作的隊伍發展壯大，全國幾乎都有各自的磚雕產地，其中以徽州、天津、北京、山東濰縣、蘇州、廣東、甘肅、臺灣等地最為著名。

明清時代的南北方磚雕藝術逐漸形成了自己的風格，但民間磚雕製作的工藝還是大致相同的，一般來說分為六個步驟。

（1）修磚（2）上樣（3）刻樣（4）打坯（5）出細（或叫刊光）（6）磨光。

一般來說北方磚雕藝術風格比較渾厚，南方磚雕藝術偏於秀細，但都洋溢著中國各地民間的鄉土氣息。

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剪紙剪紙在中國民間廣為流傳，根據歷史的記載和出土的實物來看，剪紙至少有將近1,500年的歷史了。剪紙的出現應該是在漢代造紙術發明之後的事情，造紙術的發明，為剪紙的出現提供了有利條件。到了唐代，剪紙藝術大大發展，以剪紙招魂是當時民間的重要習俗之一。在民間，剪紙圖案還被廣泛應用於木版雕刻、銅器飾紋、布匹印染等其他藝術領域。宋代的造紙業發展成熟，紙品種類的增多為剪紙的普及提供了條件，出現了諸如民間窗花、燈綵和茶盞上的裝飾等各種不同的表現形式，使民間剪紙的運用範圍比唐代更為擴大。南宋時期，就已出現了以剪紙為職業的藝人。明、清時期是剪紙藝術的鼎盛時期，剪紙成為重要的居家裝飾品，如門箋、窗花、櫃花、棚頂花等，剪紙也成為民俗活動必不可少的裝飾品。中國的剪紙起源於漢至南北朝時期，而真正繁盛卻是在清朝中期以後。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾樸天然，均出自農家婦女之手；剪紙進入城市後，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，互傳成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止於婦女了。然而，時代更迭、生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

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刻紙

刻紙也是民間工藝的一種常見形式，剪紙和刻紙兩者雖然最終形式相同，但製作技法卻不同。剪紙是一種以紙為加工物件，以剪刀為工具進行創作的藝術。刻紙則需要用墊板、刻刀、尖錐子、釘子等工具，先將原有的樣子放在20張或者30張薄紙上，然後將它們放在墊板上並用釘子固定，用刻刀由裡到外一層層的刻，刻好花樣後，刻紙就完成了。一般來說，剪紙更注重原創性，不受刻刀和紙張的限制，造型更加自由和隨意。刻紙則更適合表現細膩的畫面效果，如浙江的細紋刻紙細如髮絲，令人驚歎。刻紙某種程度上彌補了剪紙的不足，但在創作上，受到了較多的限制。