葫蘆雕刻藝術

堪稱一絕的關東葫蘆雕畫視訊

幾個世紀以來，在各個國家都能找到手工製作葫蘆的歷史，葫蘆裝飾物的遺蹟曾在祕魯和中國的古墓中被髮掘，考古顯示，當時人們不僅簡單的把它作為盛放食物的容器，還將政治事件、宗教儀式和生活場景刻畫或者燒灼在葫蘆的外殼之上。　　今天，仍然有很多人偏愛用葫蘆這樣的有機材料進行手工創作。來自加利福尼亞的織物藝術家納丁·斯皮爾就沉醉其中，她使用大自然的果實——如松果、椰殼、葫蘆、貝殼等為原料，然後用植物或動物的圖案來裝點他們。

裝飾葫蘆有趣又簡單，而且花費不多，全家一起動手其樂融融。

如何製作葫蘆裝飾品 材料：乾燥的葫蘆、鐵刷、鋸齒刀、葫蘆刮、鉛筆、複寫紙、膠條、簽字筆、刻刀、錐子、模擬花（新鮮花草）、縫衣針、蠟封麻線、皮革染料（油畫棒）、定色劑

步驟：

1、洗淨葫蘆，擦乾，用鐵刷磨去表面的黴點。

2、用手工鋸齒刀切開葫蘆。

3、颳去葫蘆瓤，沖洗內部。

4、用複寫紙將圖案畫在葫蘆上，或用鉛筆直接描畫圖案。

5、用簽字筆勾畫圖案。

6、用刻刀增加圖案的立體感。

7、用錐子在葫蘆上方刺一些小洞，間隔1.2cm左右。

8、用縫衣針將蠟封麻線穿過小洞，固定新鮮的花草或乾燥的松針等作為裝飾。

東昌雕刻葫蘆:刻出來的葫蘆 藏起來的歷史

雕刻葫蘆是一種細活，一刀一針都相當費工夫。現在的年輕人很少願意從事這個行當了。　東昌雕刻葫蘆以其天然雅緻的造型、傳統的手工技藝、栩栩如生的雕刻圖案剛剛順利進入省非物質文化遺產公示名錄，備受社會各界的關注。

雕刻葫蘆源遠流長 葫蘆在我國有著悠久的種植歷史。《詩經·大雅》記載：“錦錦瓜瓞，民之初生”，意思是說，人類出自葫蘆瓜。“中國人的整個人生歷程都蘊涵在‘三壺’之中：‘破壺’（人從瓜出）、‘懸壺’（醫藥濟民）、‘壺天’（魂歸壺天）。這壺都是指葫蘆。”　聊城市文化局辦公室副主任王慶友告訴記者，在國內許多民族的先民那裡，都曾崇拜過象徵“母”體的葫蘆。相傳人類的始祖伏羲、女媧兄妹就是從崑崙（葫蘆）山中誕生的。據瞭解，原始社會至漢代為葫蘆的種植食用期，宋代為簡單性雕刻稚形期，明代、清代至民國為取材廣泛、技法多變、精雕細刻的成熟期，建國後至現在又經歷了衰落、復甦的過程。 東昌雕刻葫蘆的雕刻技藝起源有很多傳說，民間比較認同的是宋代王和尚所創。王慶友說，擅長繪畫和雕刻的宮廷藝人王和尚，因年事已高告老還鄉，回到現在的東昌府區閆寺辦事處，因當時閆寺一帶盛產葫蘆，於是王和尚便在葫蘆上雕刻出精美的圖案，用來養自己喜愛的蟈蟈。其葫蘆雕刻內容多以老百姓熟悉的戲文為主，多帝王將相、八仙人物、才子佳人等。 “張騫出使西域歸來時路過堂邑，將葫蘆種子送給當地老百姓種植，後來有心人將戲文人物、民間傳說雕刻其上，形成葫蘆雕刻技藝。之後，有人以雕刻春宮圖的形式將生殖文化、性文化表現在春宮雕刻葫蘆上，作為陪嫁壓箱底的物件。後來，當地人紛紛效仿，葫蘆雕刻便由此流傳開來。”郝春林老人道出了葫蘆雕刻技藝淵源的另一種說法。 據史料記載，明清時期，東昌府商賈雲集，繁盛一時，當時的雕刻葫蘆曾興盛一時。解放後文革時期，東昌雕刻葫蘆被列為“四舊”而衰落。20世紀80年代後，雕刻葫蘆又有所復甦，但由於各種省時省力新工藝的出現，學習葫蘆雕刻技藝的人一度銳減。

民俗文化極佳載體 在郝春林的家中，記者看到一堆雕刻工具，諸如定格圓規、斜口刀、直口刀、圓口

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刀、剪線刀、刻筆、透孔器等足有二、三十種。郝春林老人說，刻了一輩子的葫蘆，僅工具就換了10餘套。在老人北屋的條几上，擺放著許多老人雕刻的葫蘆成品。談及這些精美的藝術品，老人感到非常得意。　郝春林老人表示，以前雕刻的盡是一些“扁圓葫蘆”，也就是常說的蟈蟈葫蘆，現在又增添了“大葫蘆”、“亞腰葫蘆”等。記者發現，郝春林老人的這些作品經上色後，花鳥、蟲魚、走獸、人物栩栩如生。根據古典劇雕刻的《三英戰呂布》、《花木蘭從軍》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生動鮮活。其中，《穆桂英掛帥》、《三孃教子》、《牆頭記》、《樊梨花徵西》、《四郎探母》以及《八仙過海》等一些民間故事和神話傳說的圖案在葫蘆上雕刻得最多。　對於東昌雕刻葫蘆的製作工序，郝春林老人說，雕刻葫蘆一般分三道工序：第一道工序是將成熟的葫蘆放在鍋中煮，然後發酵去掉青皮。第二道工序是雕刻各種圖案。一般雕刻葫蘆的技法是“刻”或“片”，東昌雕刻葫蘆雕刻技法上的最成功之處，在於借鑑了雕刻工藝的鏤雕技法，將構圖以外的空白部分全部鏤空，透刻上折線紋、如意紋、古錢紋等各式花紋，不僅改善了葫蘆的透氣傳聲效能，也增強了葫蘆的整體審美效果。第三道工序是上色。先用灰同油攪拌均勻，加入色料，抹在雕有圖案的葫蘆上，最後把葫蘆表面擦拭乾淨，留在圖案凹槽的油灰會使圖案更加清晰逼真，永不褪色。“特別是花葫蘆的片刻是東昌葫蘆雕刻中最為普及的技藝。在下刀之前，先將葫蘆染色。染色後的葫蘆呈紫紅色，非常鮮豔，用刻刀片出花紋後，紅底白茬，極其醒目豔麗。”郝春林老人說。　東昌府區葫蘆協會會長李廣印說，東昌雕刻葫蘆是中國葫蘆文化的重要組成部分，其寓意與仙道、寶貴、長壽、子孫繁盛等有密切相關，文化內涵　　極其豐富，深受各國人的喜愛。今年，日本愛瓢協會一行19人來聊訪問就證明了這一點。　東昌雕刻葫蘆在選材、加工都有其獨到之處，其地域的適宜性、質地的獨有性、題材的廣泛性、技法的獨特性、風格的多樣性，在中國民間工藝品中實不多見，在藝術上具有較高的價值。發掘、搶救東昌葫蘆雕刻文化，可以從獨特的視角，研究當時特定歷史空間下東昌府區的工藝方式、民風民俗、社會生活、政治經濟等內容。從這個意義上講，東昌雕刻葫蘆具有無可替代的歷史價值。

“葫蘆雕刻”傳承路遠　東昌雕刻葫蘆在長期的傳承歷史中，逐漸形成了閆寺、樑水鎮和堂邑鎮路莊等三大雕刻譜系。　東昌府區葫蘆協會相關人士透露，閆寺雕刻譜系代表人物為閆寺辦事處李什村農民李玉成。他最擅長雕刻“八仙過海”、“二龍戲珠”、“武松打虎”以及《西遊記》等古典名著和民間傳說題材的圖案。樑水鎮雕刻譜系第六代傳人王新生是樑水鎮后王村農民，善刻吉祥圖案、人物、山水，雕刻技法以“片葫蘆”和“戲葫蘆”為主，尤精於“片葫蘆”。　郝洪然是堂邑鎮路莊雕刻譜系郝氏第五代傳人，20世紀70年代隨父輩學習家傳葫蘆技藝，其雕刻“片”、“雕”、“鏤”並重，尤其精於“戲葫蘆”的雕刻，其法是用針劃，輔以刀刻，之後還用顏色加以點綴，以使線條更加醒目。內容多取自古代戲曲人物和神話傳說，多精刻細描，形象逼真。　儘管東昌雕刻葫蘆形成了三大譜系，但由於現在的葫蘆雕刻藝人只有10餘人，並且大部分藝人年事已高，有的已棄刀多年，很難再出精品之作，技藝精湛且能推陳出新者只有極少數人。同時，目前市場對雕刻葫蘆需求量少，且價位低廉，致使很多藝人轉向市場前景看好的、具有現代氣息的烙畫葫蘆製作。業內人士透露，整個聊城

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市一年生產傳統的雕刻葫蘆也不過1萬個。 東昌府區文化局局長李廣印向記者透露，目前，他們成立了東昌府區葫蘆協會，同時，對葫蘆雕刻藝人、傳人進行專門培訓，用5至10年時間培養100名左右的葫蘆雕刻藝人，必要時成立葫蘆雕刻藝術學校，培養更多的葫蘆雕刻人才。 “不過，這只是一個開端，要使東昌雕刻葫蘆真正形成品牌並順利傳承，還有很長的路要走。”李廣印最後說。