日本奇異紋身圖案 百年前的日本藝妓老照片

黃炎的風格大體還是延續了日本的傳統紋身,但是佈局與題材又不像以前的傳統紋身那麼死板單一,吸取了很多新的元素,令人耳目一新.尤其是對色彩的運用更是出神入化，包括龍紋身圖案、百鬼紋身圖案、鳳凰紋身圖案、花鳥紋身圖案、山水紋身圖案、日本武士紋身圖案、滿背紋身圖案等等。

如果說，紋身與美術息息相關的話，那麼日本的紋身圖案則深受本國美術作品的影響。眾所周知，日本有著悠久的紋身歷史，最早可追溯到2000年前日本土著居民的捕魚時期。

在日本的封建社會末期——江戶時代，日本出現了一種別具本國特色的繪畫樣式——浮世繪，這種自成一派的美術樣式在某種程度上大大影響了日本傳統紋身的發展，雖然在這個時代的後期，紋身被視為一種懲罰，遭遇了前所未有的不公對待，但是依然有人將這種經典的浮世繪紋身用影像記載了下來，讓後世的紋身愛好者們可以從中瞻仰一下歷史的風采。

日本的這種浮世繪紋身，在某種意義上可以說傳承了日本浮世繪繪畫作品的精粹。浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，而在日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作，而這種浮世繪紋身也不例外，其紋身題材十分廣泛，最常見的莫過於山川美景、社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景等反應市民生活和思想的社會題材，當然要數最經典的浮世繪紋身圖案，小編認為非日本婦女形象的紋身圖案莫屬。日本婦女向來以柔美賢惠著稱，這樣的性格和氣質大概在江戶時代就已經形成了吧，從這些日本婦女形象的紋身圖案中就可看出，雖然不算十分的寫實，但是其浮世繪風格的紋身依然能夠讓人感受到這種氣質。

日本之所以能夠出現這樣的繪畫和紋身作品，與當時江戶時代的社會發展有關，日本的江戶時代跟我國的清代時間接近，都是封建社會的末期，正所謂“迴光返照”，這個時期，無論是政治、經濟、文化還是社會發展，無疑都達到了歷史上的巔峰，因此日本人民的精神生活也異常豐富，至少一個溫飽都解決不了的民族，是沒有心思來琢磨文化和藝術的，因此，這樣的反應時代面貌和社會風情的浮世繪藝術作品橫空出世了，無論是繪畫還是紋身，都是十分極致的。從這些紋身老照片中可以看出，其圖案所反應的內容十分豐富，而且大多都是積極向上的紋身內容，這樣的紋身作品不得不說那時的日本人民真的是安居樂業、自給自足啊。

然而，當這種浮世繪藝術作品發展到後來，無論是繪畫還是紋身，都從陽春白雪走向了下里巴人，甚至走向了糜爛低俗，或許是過於享受生活，紋身作品中出現了不少低階趣味的內容，這樣的紋身作品曾被日本的妓女們使用，將其作為增加自身魅力的一種方式。

到江戶時代的後期，紋身被作為一種懲罰方式來進行，於是，在那時的日本，紋身就等同於“活受罪”。那時紋身專門用於被流放的罪犯身上，是恥辱的標誌。

再後來，隨著日本社會的發展，紋身慢慢擴充套件到勞工間用以顯示兄弟感情的幫派標誌，情人間海誓山盟的祕密見證，或凡人受到佛教庇護的護身符，另外，在江戶時代，日本紋身還形成了自己固定的藝術形式Horimono，就是將英雄形象用斑斕的色彩紋滿人的身體，這種紋身樣式保留到至今，被視為日本紋身的特色。

當然，紋身發展到今天，浮世繪風格的紋身已經很少見了，但日本浮世繪確實對亞洲甚至歐洲的繪畫產生了深刻的影響。由於紋身曾是日本黑幫的標誌，大多數日本人對紋身都持排斥和敵視的態度，即使有日本人嘗試紋身，大多也是時尚現代的紋身元素，而這種浮世繪風格的紋身只能是一種歷史的寫照了。或許正是因為這樣的命運，才使得日本的浮世繪至今仍被後人們膜拜和惦記。