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攝影技巧
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第1章認識攝影

輕輕鬆鬆學攝影

致愛好攝影的朋友

在日常生活中，每當看見感興趣的景物，用照相機把它記錄下來是個很好的方法。今天，拍照早已不是一件稀罕的大事了，小巧的數碼照相機，輕輕按下快門，顯示屏上馬上再現剛才“捕捉”的景物，實在太方便了。

如今的攝影與上世紀相比，發生了巨大的變化。以前，一家人去照相館拍一張閤家照、家裡添置一架照相機都是很奢侈的事。而要掌握照相機煩瑣的操作、沖洗底片、印放照片…那更是不容易，一不小心便前功盡棄。因此，很少有人能涉及攝影領域。

科學技術的高速發展，使攝影裝置日新月異地發生著變化，從機械照相機到電子照相機，再到數碼照相機；從黑白照片到彩色照片，再到數碼照片…照相機自動化程度越來越高，操作越來越簡單，拍攝效果越來越好，消費價格越來越低廉，照片沖洗列印越來越方便，真正實現了柯達公司創始人喬治·伊斯曼的一句名言“你只管按快門，其餘的事我來做”。

二十一世紀被稱為讀圖時代，現代科學技術使影像記錄傳播越來越發達、報刊、雜誌、廣告、電影、電視、教育…除了語言文字，現在我們獲得資訊更多的來自於影像，它直觀、形象、生動、易懂，十分容易被人接受。

由於日常生活中利用影像的機會越來越多，瞭解攝影知識也就顯得愈加重要，玩攝影已不是為了趕時尚，而是掌握資訊交流的重要手段。中老年朋友掌握一點攝影知識，能使我們更貼近現代社會，使我們的生活更加豐富多彩。

對於學習數碼攝影知識，上點年紀的人可能會有點顧慮，怕難學不懂。本冊讀本編輯時儘可能通俗易懂，從實際應用出發，由淺入深地能幫助你瞭解攝影、熱愛攝影。

第一章認識攝影

1.1 我們該怎麼看照片?

照片能表現世界上驚天動地的大事，也能記錄我們身邊的凡人瑣事

我們曾經看見過許多照片，有些照片我們看了不太明白，什麼才算是好照片？

我們也許拍攝過許多照片。有些照片我們拍得不太理想，怎麼才能拍出好照片？

對於攝影，我們會有許多問題。

照片能再現歷史，有年份的照片總讓人回憶起點什麼…

走進大自然享受愉快的假期，樑俊敏攝

大山深處的鳳凰古鎮迎接著一批批遠方的遊客。樑俊敏攝

到這裡才能感受到荒漠的孤傲，生命的可貴。樑俊敏攝

這雙大眼睛曾經引起了無數人的關注，《我要上學》組照為希望工程創造了中國慈善事業的奇蹟。解海龍攝

1.2好照片的三要素：

主題主角簡明

1、好照片要有一個主題。可以是一件事情、一片景觀、一個人。能夠把自己想表達的意思記錄下來。

2、畫面有突出的主角。讓人看了照片產生興趣、好奇、同情、愉悅…如果能令人震撼就大獲成功了。

3、簡潔明瞭。畫面不羅嗦，與主題、主體無關的景物儘量排除、虛化。

這是拍好照片的最基本的要求，試試用這一標準評價前面的這些照片，看看是否達到這個要求。攝影與寫作一樣，都是觀察、思維、再現的過程，只不過一個是通過文字表達，一個是用影像再現而已。

現代的數碼照相機拍出影像已不是什麼大問題。有不少人認為，有一架好照相機就能拍出好照片。攝影是否真的就這麼簡單？

能說話的人是不是一定就有好口才？能識字寫文的人就一定是作家？答案是否定的。那麼，攝影也一樣！照相機的自動控制功能能替你拍攝出影像，但不能代替人們思考。要拍出好照片不但要學會使用照相機，而且，要學習觀察思考，學習影像表達的規律…，這樣才能使自己的作品更有價值。

如果想讓照片更出色，讓我們從認識數碼照相機開始。

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第2章數碼照相機

第二章認識數碼照相機

2．1 數碼照相機和傳統照相機有哪些異同？

數碼照相機和以前的膠片照相機相比較，前期拍攝的取材、立意、主題、用光、構圖等，使用哪種照相機拍攝相差不大。膠片攝影與數碼攝影的主要差別在於成像的方式上。

膠片攝影——光化反應——銀鹽染料影像

數碼攝影——光電轉化——電子影像

2．2 數碼攝影有許多傳統膠片攝影無法比以的優點：

不用購買膠捲及大量沖印照片，節約開支；

即拍即看，不好就刪；

拍攝功能多，成像效果好；

網路傳送，即省又快；

電腦修圖，功能豐富；

影像儲存性好，永不褪色；

節省自然資源（生產膠片需要大量金屬銀等資源）；

不用沖洗膠捲照片，減少化學物品對環境造成汙染，更加環保…。

隨著科學技術的迅速發展，新興的數碼技術不斷開發出來，數碼攝影的前景越來越美好。

2．3什麼樣的照相機適合我們？

現在市場上銷售的數碼照相機可謂是五花八門，看得眼花繚亂。從不滿千元的簡易機型到數萬元的專業機型應有盡有。如何選擇一架適合自己的照相機，首先要問一問自己，為什麼買照相機？不同的照相機設計適合不同的使用物件，或是用於工作，或是用於娛樂…

按不同的消費族群，數碼照相機主要有專業類，業務類，便攜類，娛樂類等幾種。

2.3.1 便攜型機數碼照相機：這是消費量最大、使用人最多的一類機型。品種繁多，換代頻繁、小巧美觀，攜帶方便。根據不同的消費群體又分為時尚、實惠、簡易、豪華、超薄、專業功能等不同特色，價格從不足千元至數千元。

圖2-1 佳能G系列效能優異，能滿足專業攝影記者快速抓拍等工作需要

圖2-2 佳能A系列照相機，有較多的功能，經濟實惠。

圖2-3 佳能IXUS系列時尚豔麗。

圖2-4 卡西歐超薄袖珍照相機小巧輕薄，又稱“卡片機”。

圖2-5　萊卡D-LUX3屬豪華機型，氣派大方，做工精細考究、價格不菲。

圖：簡易照相機，價格低廉，功能簡單。

2.3.2 單鏡反光數碼照相機：有專業、普及之分。專業型為滿足專業攝影師、攝影家、攝影記者和資深攝影愛好者。如佳能EOS 1D markⅢ，尼康D2X等。它們的特點是堅固耐用。機身和鏡頭可更換，具有強大的拍攝功能和高精度的成像質量。有眾多的鏡頭和閃光燈等附件可供選擇，能滿足新聞、體育、時尚、商業等各領域的拍攝需要。缺點是體積大、分量重、攜帶不方便。價格極其昂貴達數萬元。普及型為攝影愛好者設計，如佳能EOS 400D，尼康D40X等。外形與專業機相差不大，自動化功能比專業型還繁多，但結實耐用性略差。

圖2007年最新款CANON EOS 1 DS MARKⅢ和尼康D3專業數碼照相機

普及型入門數碼單反照相機佳能400D和尼康D40

2.3.3 業務型數碼照相機：這類照相機形似單鏡反光數碼照相機，但不能更換鏡頭。有高倍的光學變焦鏡頭，較高的畫素，有較多的拍攝功能但體積較大。適合有一定拍攝要求，但不想再多添器材的攝影者。

圖SONY R1，功能眾多，能滿足一般的採訪工作。

2.3.4 娛樂型數碼照相機：這類機型集拍照、錄象、聽音樂、看影碟、遊戲等等功能於一身，帶拍照功能的手機也屬這一類。功能多、娛樂性強，體積不大，攜帶方便。以前被認為只是高階電玩，隨著科技含量的提高，成像的質量越來越強好。現在報紙刊也經常刊登用這類相機抓拍的新聞照片，也有專門用手機拍攝的攝影比賽。

圖：三洋攝像攝影機

圖：諾基亞多功能拍照手機

2．4適合的才是最好的

如何選擇適合自己的照相機，我們可以參照：興趣愛好、經濟能力、體能條件等因素，量力而行是選擇照相機的基本原則。中老年朋友最好不要選擇太重太大或太小巧的那些機型。

別以為照相機越高階，使用起來越方便，拍攝的攝影作品就越好，其實，任何事物都是相對的，很專業的高階數碼照相機，對一般的攝影愛好者來說並不合適，因為專業照相機需要更多的專業知識才能有效的操控，否則，重而大的專業照相機只能成為外出拍攝的累贅。

普通照相機也能拍出好作品，有時攝影家為了達到創作的目的，有意選擇很簡易照相機拍攝特殊效果。所以，適合的才是正確的。

#p##e#第3章照相機基本操作

第三章照相機的基本操作

工欲善其事，必先利其器。

要拍出好照片，必須先了解照相機，儘管數碼照相機五花八門，不同的機型有各自的特點，但是，照相機一些基本功能還是一樣的，瞭解這些基本功能是向拍出好照片邁出的第一步。

3．1 常用操作鈕及設定

數碼照相機大多以各種鍵鈕來操作控制的，鍵鈕多拍攝的功能就多，操作比較複雜。按不同的設計，往往會把最主要的功能鍵做在照相機面板上，其次的功能做在快捷鍵裡，更次要的功能在選單鍵裡。最新款的照相機已採用觸控式螢幕技術，只需碰觸顯示屏上相應的圖案就能調整照相機的設定。照相機出廠時都會有基本設定，大多設定在自動模式和基準設定上。

每架照相機面板上的功能鍵會有所不同，但是，都有這些基本功能鍵（不同照相機標註的名稱有所差異）：

1、電源開關：[ON][OFF]有按鍵式與滑蓋式等幾種方式，接通電源照相機進入拍攝狀態。

2、拍攝/回放：選擇[ ]照相機用於拍攝，選擇[ ]照相機的液晶顯示屏（LCD）可瀏覽已經拍攝的照片。

3、快門按鈕：此鈕按下一半時，啟動照相機的測光測距、聚焦工作，完成後取景器或LCD上有合焦確認顯示，再按到底則快門開啟，完成曝光拍攝。若取景器或LCD上合焦確認點顯示閃爍或顯示黃色則表示測光、測距有誤。鬆開快門按鈕，剛才的測光測距解除。

4、變焦鈕：有橋式鍵、撥杆、雙鍵幾種形式。在拍攝狀態下，按W或端，被攝景物變小退遠，按T或端被攝景物變大拉近。

圖3-1一種變焦與瀏覽縮放鈕

5、瀏覽縮放鈕：一般與變焦鈕共用。在瀏覽狀態下，按[ ]放大影像，按[ ]還原放大的影像或縮小成多個小畫面快速瀏覽。

6、十字鍵：多功能組合鍵，拍攝狀態時可選擇微距、閃光、自拍等功能。瀏覽畫面時按左右鍵翻看前後畫面、刪除影象。放大影像時，按十字鍵能移動影像看區域性。

圖3-2一種 “回”形十字鍵

圖3-3多功能十字鍵，不同的文字圖案表示可做某項設定。

7、刪除：按[ ]可選擇刪除當前瀏覽的影像或全部影像，確認後按SET鍵執行。操作此功能時一定要小心，以免誤刪。

8、顯示鍵[DISP]：在拍攝或瀏覽影像時可選擇僅影像沒有資料顯示、一般資料和含直方圖全資料顯示，附有眼平取景器的照相機可關閉影像顯示以減少電耗。

9、選單（MENU）：一些不需要經常改變或設定的功能選項都在這裡。開啟此選單，可選擇調整各種設定，一般使用時可不必操作此鍵。

10、微距：顯示[ ]即微距拍攝。微距功能可近距離拍攝微小物體，有些機型可近至1釐米（此時不能向遠處景物聚焦）。

部分照相機還有∞、手動（MF）選擇。

11、防抖（IS）：部分照相機有此功能，開啟此功能，能提高照相機的穩定性。

12、閃光燈控制[ ]：有自動閃光、不閃光、強制閃光、防紅眼等選擇（攝影技巧裡詳細介紹）

13、連拍：在這模式上按快門不放，照相機會連續拍攝，一般照相機每秒約1~3張，專業的每秒可達10張，有些型號的便攜照相機也能高速連拍，但是會縮小畫素，如：奧林巴斯（OLYMPUS）某款機用710萬畫素連拍每秒1.2張，300萬畫素連拍每秒7張，高速連拍可達每秒15張，但是，每張只有約120萬畫素。

14、自拍：[ ]要給自己拍照又沒人幫助按快門時，可用此模式，按下快門，照相機會延時2秒或10秒才開啟快門。拍攝夜景等快門較慢時，用三腳架固定照相機後自拍，可拍出決無晃動的影像。

15、取景方式：現在大部分數碼照相機採用彩色液晶顯示屏（LCD）取景，直觀方便，缺點是消耗較多電能，取景姿勢不穩定易晃動。較專業的照相機款式都附有光學（或電子）眼平取景器，與傳統照相機的取景方式一致，有較高的穩定性。

16、視訊短片模式：可拍攝類似錄象的短片，但是大部分照相機拍攝的圖象質量不及攝像機。

3．2 進階設定

若想把照片拍攝得更精彩，就必須瞭解更多的功能設定來控制拍攝效果。在選單[MENU]鍵或快捷鍵裡能找到它們，專業型的照相機也會把部分功能鍵鈕做在面板上，以便快捷操作。

1、解析度：又稱“畫質”“畫素大小”。解析度的高低決定拍攝的影像能製作多大的照片。這也是新一代照相機的主要賣點。從實用角度看，200萬（即2M）畫素就能高精度的印放5R（7英寸）照片，對日常攝影來說也足夠用了。照相機用高畫素拍攝時因為檔案量大，讀寫速度相對較慢，而且需要更大的儲存容量才能記錄低畫素拍攝等量的影像。所以，拍攝前合理選擇解析度能有效地提高儲存量。

表：畫素大小與輸出影像尺寸關係

4064×2704 （11M）

20寸放大照片

2592×1944 （5M）

A4高精度列印

2048×1536 （3M）

10寸彩擴照片

1280×960 （1M）

6寸彩擴照片

640×480 （VGA）

電子郵件、網頁、瀏覽圖片

圖3-6 選單中選擇解析度（畫素）大小

2、壓縮比：又稱“精度”。有超精細、精細、標準等選擇。普通數碼照相機在儲存影像檔案時使用JPEG格式，它是一種壓縮儲存方式，能增加儲存能量。壓縮比大，影像檔案量小，在相同的儲存卡里能多儲存影像，但是解壓後的影像質量有所損失。

表：128MB儲存卡不同壓縮比的儲存量比較：

解析度

超精細（張）

精細（張）

標準（張）

1600×1200（2M）

112

225

449

2448×1632（4M）

107

213

3024×2016（6M）

140

圖3-7 設定圖象精度或壓縮率

3、檔案格式：目前照相機儲存影像大都採用JPEG檔案格式，單反照相機除了JPEG檔案格式，還有TIFF或RAW檔案格式，效能很好的便攜照相機才有此選項。

JPEG格式：普遍使用的可變壓縮比的影象格式，主要用於記錄靜態的數字影像。

TIFF格式：高質量、多用途，分塊儲存與顯示，支援32位色深，佔用儲存量大，影像還原質量高但是檔案量大，常常高達20~30M/幅。

RAW格式是無失真壓縮格式，目前高階數碼照相機的主要儲存檔案格式。有些照相機能同時記錄兩種不同的檔案格式，如佳能CANON EOS系列，能選擇同時記錄RAW和JPEG兩種檔案格式，以便後期快速靈活使用。

4、感光度（ISO）：是模擬膠片照相機的一種感光模式，以便在快門時間與影像質量之間作一個選擇。當在闇弱環境裡拍攝要較長的曝光時間，欲縮短快門時間可選擇高感光度拍攝，感光度數值增大一倍，快門縮短一級，能提高拍攝的穩定性但影像質量相應下降，影像粗糙有噪點。

5、數碼變焦：便攜機特有的一種變焦功能，功能開啟時可擴大變焦倍數。由於數碼變焦是通過擷取CCD上部分畫面放大實現變焦功能，所以，像質會有嚴重損失。一般使用時若不想做電腦修整，可開啟此功能一步完成拍攝，若略懂電腦修圖則建議在後期剪裁調整。

6、自動對焦方式：數碼照相機上很重要的設定，一般人都會選擇自動智慧對焦，更先進的照相機有臉部識別等功能。但是，焦點的選擇權由照相機控制，你不能改變控制。若想自己決定對焦點，則可選擇單次對焦。

有些照相機還設有手動聚焦功能，當自動測距無法聚焦時它就能發揮作用了。

7、測光方式：數碼照相機上很重要的設定，有平均測光、中央重點測光、區域測光、點測光等模式。若攝影經驗不多，這部分工作可讓照相機去做。若需提高曝光質量，就必須學習專業測光技術。

8、白平衡：這是數碼照相機特有的功能。人眼在日光、白熾燈、熒光燈下看景物，物體顏色的區別不是很大，因為，眼睛有自動調節色彩平衡的功能，（即眼睛會假設光源為白光，想象出物體的自然固有色）。但是，照相機卻能很敏感地辨別出光源的色差，在不同的光源下拍攝會出現偏色，如：在白熾燈燈下拍攝會偏黃。白平衡模式能修正各種光源的偏色，達到正確還原的作用。一般有自動（AUTO）、日光、陰天、螢光燈、白熾燈、自定義等選項，安照光源選擇相應模式就能拍攝出自然的色彩效果。

9、曝光補償（EV）：在照相機自動控制曝光的前提下，通過增加、減少曝光量來達到更理想的拍攝效果，如：拍攝女性人像時增加1/2~1級曝光量，能減少皺紋，看上去更白嫩一些。拍攝日出、日落時減少1~2級曝光量能使光影效果更突出。一般照相機能提供±2級的曝光補償，用+2、+1、0、-1、-2表示，可1/2或1/3級調整，“+”表示在測光所定曝光量的基礎上增加曝光，“-”表示減少曝光，相應的數字為補償曝光的級數（EV）。

10、功能轉盤：單反照相機、業務機和多功能便攜機大都有這樣的功能轉盤，它能快速轉換最傻瓜的全自動模式[□]、模擬專業效果的拍攝模式（人像、風景、夜景、留念等）和專業的曝光模式（程式曝光、光圈優先、快門優先、手控曝光）有些機型還有個性設定、景深程式、攝像等功能。

圖3-16 功能轉盤上的各種模式

11、其他設定：在選單[MENU]裡還有幾十種可供選擇的拍攝設定、儲存設定、輔助設定的選項，如：飽和度、對比度、黑白照片、格式化、各種提示音、日期顯示方式等等，可根據需要選擇，具體操作可參閱照相機說明書。

12、儲存卡：目前儲存卡有SD、CF、MS、XD等多種型號，一般每個照相機使用其中一種，很少有能使用二種型號儲存卡的照相機。不同的儲存卡各有特色：

CF卡：體積較大，穩定可靠、儲存容量大、相容性好，一般用於單反數碼照相機。

SD卡：便攜數碼照相機使用最多，價廉物美，有加密功能提高安全性。

MS（記憶棒）是SONY專用儲存卡，它與SONY的電視機、電腦等其他電子產品有很好的共用性，儲存卡有長棒短棒之分。

XD卡小巧、高速，但價格較貴，現僅FUJI、OLYMPUS幾個品牌使用。

圖3-18 各種儲存卡

每種型號的卡都有不同的儲存容量，如128MB、256MB、512 MB 、1GB、2GB、4 GB等，容量越大能儲存的照片越多。儲存卡還有普通卡與高速卡之分，高速卡讀寫速度快，價格也較貴，對便攜類小照相機意義不大。

購買照相機時會附贈一塊儲存卡，一般僅16MB或32MB，遠不夠通常拍攝所需，建議選購1~2GB左右的儲存卡。用4M檔案量、精細畫質拍攝，1GB的儲存卡約可容納490張照片， 6寸彩擴片（2M檔案量）可容納975張。

3．3鏡頭

鏡頭的作用是納光、成像，是照相機最重要的部件之一。它的優劣直接影響到照片成像質量。鏡頭由多片光學透鏡組成，不同的光學結構能組成不同的鏡頭焦距。

圖3-19 照相機鏡頭結構及光路示意圖

便攜數碼照相機一般都配備可變焦距鏡頭，照相機上W表示廣角端，鏡頭焦距短，視角大，拍攝範圍大，景物影像變小；T表示長焦端，焦距長，視角小，拍攝範圍小，景物影像變大。光學變焦一般為3~6倍，有些機型鏡頭變焦可達10倍以上，變焦倍率大拍攝使用方便，但鏡頭口徑相對變小，通光能力下降，成像質量相對較差。

圖3-20 在同一位置換用不同焦距鏡頭拍攝到的畫面

圖3-21 視角與焦距關係

單鏡反光照相機用鏡頭種類繁多，分固定焦距鏡頭和可變焦距鏡頭。固定焦距鏡頭光學結構簡潔、成像質量優異、小巧，缺點是使用不夠方便快捷；可變焦距鏡頭則反之。固定焦距鏡頭和可變焦距鏡頭的光學品質與成像效果都明顯好於便攜照相機鏡頭，價格比較昂貴。

圖3-22 與單反照相機配套的鏡頭群

1、標準鏡頭：鏡頭焦距在45~58mm之間，視角46°左右，因為它拍攝照片的視角、空間感接近人眼的視覺效果，焦距近似（35mm照相機）畫幅對角線的長度，所以被命名“標準鏡頭”

2、廣角鏡頭：鏡頭焦距在28~38mm，視角在70°~60°之間，能拍攝較大的場面，併產生近大遠小的視覺效果，畫面清晰範圍大，焦距越短透視變形越誇張。焦距短於24mm的稱超廣角鏡頭，視角達到180°~220°的稱“魚眼”鏡頭。

圖3-23 超廣角鏡頭能拍攝出超乎視覺的效果。

3、長焦鏡頭：鏡頭焦距在70~500mm，視角在30°~5°之間，70~180mm適宜拍攝人像，長焦鏡頭能把遠處的景物拉到眼前，適合拍攝不便靠近的景物，並有空間壓縮感。焦距越長壓縮感越強。800 mm以上稱超長焦距鏡頭。

照相機鏡頭類似人眼，但比人眼有更多變化，合理使用鏡頭的焦距，能拍攝出很有藝術感的作品。

知識連線：鏡頭焦距的“換算”：仔細看便攜數碼照相機鏡頭上標示的焦距，係數值往往都很小，不同於前面所講的焦距與視角的關係。我們現在常用的鏡頭焦距係數是由35mm膠片照相機標準設定的，而絕大多數數碼照相機的CCD（或CMOS）的面積要小於35mm底片（36 mm×24mm）的面積，因此拍攝的視角變小而的焦距“延長”.如佳能Power Shot A系列鏡頭焦距f/7.1~21.3mm，相當於35mm照相機的35~105mm。各種單反數碼照相機的CCD（或CMOS）的面積也有不一樣，佳能EOS 5D的CMOS是全畫幅，它和35mm底片的面積相當，焦長效果和35 mm照相機也相當。佳能EOS 20D的CMOS面積是23.7×15.6mm，鏡頭焦距要乘1.6倍等於35mm照相機的等效焦距。

圖3-24 這個6倍變焦鏡頭的焦距為7.7-44.4mm,換算成35 mm的焦距約為35~210 mm

圖3-25 在相同視角時，數碼照相機的焦距比135照相機短。

圖3-26 不同CCD、CMOS的面積比較，面積越大，成像質量越高。

3．4使用照相機須知：

1、認真閱讀說明書：數碼照相機都有厚厚一本說明書，許多操作要領只有在這裡才能查到，特別是一些組合鍵的使用。所以，操作照相機前最好認真看一邊說明書，並妥善儲存說明書備查。

2、重視“禁忌”：

a防止碰撞,大部分數碼照相機精密嬌貴,略有撞擊,便出故障,維修費用不菲。

b保護鏡頭，保護LCD液晶顯示屏（最好加貼保護膜）。

c 拍攝時必須挎上手帶或肩帶。

d防潮防水防沙塵。

e不要拍攝太陽。

f插拔儲存卡、換電池時一定要先關機斷電後操作。

g照相機連線電腦時一定要先關機斷電後操作。

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第4章拍攝基礎

第四章拍攝基礎

瞭解了照相機的設定和功能，下一步就是掌握拍攝的一些基本規律。

4．1 鏡頭焦距在拍攝中的作用：

照相機鏡頭與眼睛很相似，都是用來看東西，不同之處在於眼睛的視角是固定的，而鏡頭視角是可變的。所以，照相機鏡頭拍攝影像的效果會與眼睛看到的有所差異。通常，變焦鏡頭主要用來改變拍攝範圍，看上去景物被“拉近”或“推遠”（被攝景物與照相機的實際距離並沒有改變），變的是鏡頭“看”的角度大小。焦距改變除了視角會變，同時前後空間的感覺也隨之改變。

當我們熟悉鏡頭焦距的效能，就可以隨心所欲的拍攝出各種的變化。

圖4-1 長焦鏡頭拍攝的視角小，前後空間被壓縮，廣角鏡頭鏡頭拍攝視角大，前後空間距離擴大。

圖4-2 廣角鏡頭拍攝頭像，嚴重誇張變形，中等焦距比例正常，長焦距拍攝臉扁平。

圖4-3兩個罐子間隔距離不變。上圖：長焦鏡拍攝間距壓縮。中圖：廣角鏡拍攝空間誇張。下圖：接近眼睛觀看的空間距離感。

長焦鏡頭拍攝的視角小，前後空間被壓縮，廣角鏡頭鏡頭拍攝視角大，前後空間距離擴大。

4．2 測距與聚焦：

聚焦對拍攝成功與否至關重要，數碼影像拍攝時有失誤（如曝光偏差），可以在後期電腦修整時能彌補，但是，拍攝時沒有聚焦或焦點選擇失誤都是無法補救的遺憾。

眼睛看東西需要聚焦，焦點上的物體是清晰的，其焦點前後景物的清晰程度都是相對的。照相機的聚焦和眼睛看東西一樣，也需要有一個選擇的過程。儘管數碼照相機都有自動聚焦的功能，但是，若不瞭解其聚焦過程和聚焦模式選擇，拍攝失敗也常有的事。

數碼照相機一般都設有多種自動聚焦（AF）模式，手動聚焦（MF）模式和微距模式供選擇。

常見自動聚焦（AUTO FOUCS）模式：

1、智慧聚焦：出廠設定一般為此模式，即由照相機控制自動尋找焦點，當半按快門鈕後照相機的測距系統就會啟動，主動尋找焦點（同時完成測光），合焦後在顯示屏上亮起1~幾個小綠框，提示焦點所在位置。按下快門則拍攝完成。若是閃爍小黃框，表示無法聚焦，其原因有：被攝物太近，天空、白牆、晃動物體等無法確定的目標等等。智慧聚焦的缺點是不能人為控制焦點位置。

2、臉部優先聚焦功能：新研發的自動聚焦功能（部分照相機有此功能），照相機能自動識別人臉，優先選擇臉部聚焦，若有幾個人臉同時出現，近處的臉部或笑臉優先。臉部優先自動聚焦的缺點也是不能人為控制焦點位置。

3、單次聚焦：選擇此模式，在顯示屏的正中有聚焦小框[□]，將此小框對準要聚焦的被攝物，半按快門鈕，照相機會對這個被攝物體完成聚焦，合焦後在顯示屏中間亮起小綠框，按下快門則拍攝完成。若是閃爍小黃框，表示無法聚焦（原因同上）。鬆開半按的快門鈕，即放棄剛才選擇的焦點。單次聚焦的優點是可以人為決定選擇焦點，專業攝影師比較常用的聚焦模式。但是，每次拍攝都要人為做一次焦點選擇。

追蹤對焦：選定被攝物後焦點會隨被攝物移動。當被攝物在移動，單次聚焦法聚焦後不會隨主體移動，所以會虛焦。而追蹤聚焦功能則會聚焦後自動跟隨被攝主體移動，焦點始終在該物體上，對拍攝運動員比賽、時裝模特兒走秀特別有用。單反照相機有此功能。

4．3光圈與快門

1、光圈：照相機鏡頭中的一組葉片，交叉組成一個進光孔，調節這組葉片進光孔的直徑會放大縮小，猶如人眼的瞳孔。光孔開大時，進光就多（稱為光圈大），光孔收小時，進光就少（稱為光圈小）。

圖4-5 f2（左上）至f22（右下）各級光圈的進光孔徑變化

光圈的大小用一組稱為“光圈係數”的數值來表示（f係數）：f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22等，係數值越小，孔徑越大。係數值越大，孔徑越小。二個數值之間進光量相差二倍。通常把一個係數稱1檔（或1級），即f11的進光量是f16的2倍，多1檔進光量。f8的進光量是f11的1/2，少1級進光量。光圈可1/2級或1/3級遞增或遞減。

光圈在照相機中作用：

1）控制進光量：光圈大，進光多。光圈小，進光少。

2）控制景深：調節焦點前後清晰範圍的大小。

3）影響成像質量：當光圈處於最大或最小時，成像的質量不如用f8或f11光圈的效果。

在許多普及型照相機上，我們已找不到控制光圈的鍵鈕，但是光圈依然存在，從曝光到各種拍攝模式，都依賴光圈控制各種效果，但是，成像效果由照相機決定。只有在具有專業操作功能的照相機上才有直接控制光圈的功能（如光圈優先、手控光圈等）。

2、快門：照相機鏡頭後面的一扇門，平時緊閉，拍攝時開啟，讓光線照射到CCD上感光記錄影像。快門開啟的時間長，進光就多。快門開啟的時間短，進光就少。

快門開啟時間長短用一組數值表示，整級數值為（T）：1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000等，數值表示實際快門時間的倒數秒。如：1即1秒，8即1/8秒，1000即1/1000秒。數值越大，表示快門開啟的時間約短，進光量越少。二個數值之間進光量相差二倍左右。通常把一個數值稱1檔（或1級），如1/8秒是1/15秒2倍左右的進光量。數碼照相機都有比1秒更長的進光控制（用異色字或×"表示），一般可達30秒。大部分數碼照相機在拍攝時會按照實際亮度控制快門開啟時間，不一定安整級數值進光。

快門在照相機中的作用有：

1）控制進光量：光圈大，進光多。光圈小，進光少

2）控制動感：可“凝固”或虛化移動的物體。

在許多普及型照相機上，我們已找不到控制快門的鍵鈕，但是，照相機少不了快門，從曝光到各種拍攝模式，都依賴快門控制，只有在具有專業操作功能的照相機上才有直接控制快門的功能（如快門優先、手控光圈等）。

光圈和快門組合的基本功能是：控制進光量，就是通常說的“曝光”。通過手動調整光圈或快門能加減曝光量

數碼照相機半按快門鈕，照相機液晶顯示屏（LCD）的下方會出現一組資料（如：f5.6 1/125）就是照相機測定的曝光量。通過曝光補償功能（EV）能加減進光量。

若等量加（減）光圈與快門的級數（光圈減少2級，快門時間延長2級，進光總量不變），改變光圈與快門的組合關係後，就能拍攝出不同的影像效果（f16，1/4，與f2.8，1/125的曝光量相等,但是成像效果不一樣，如小光圈適合拍風光，大光圈適合拍人物肖像）

4．4 測光與曝光

以前說學攝影很難，主要就是指曝光不容易控制，曝光失敗照片也就沒了。七十年代電子照相機（俗稱“傻瓜”照相機）的問世，使攝影變得非常方便，不需要學習攝影知識，也能拍攝出清晰的照片，其最主要的改革就是曝光的自動化。隨著照相機自動化程度的不斷提高，攝影過程變得越來越簡單，但是，攝影操作的控制權也就隨之讓給了“傻瓜”照相機，若要拍攝一些有想法的照片（如背景虛化、剪影等）還要看“傻瓜”照相機願意不願意配合。

數碼照相機的誕生，不但在記錄影像的方式上有革命性的變化，在拍攝控制方面也為攝影者提供了更多的選擇範圍。

測光和曝光是攝影操作中很重要的一環，測光是為曝光作準備，曝光有二層意義，其一決定用多少進光量才能產生影像。其二用怎樣的曝光組合方式才能達到理想的效果。

拍攝環境亮，曝光要減少，拍攝環境暗，曝光要增加，數碼照相機的曝光大都為自動控制。簡單的拍攝時可以不考慮進光量問題，讓照相機去處理，成像效果也由照相機決定。若想提高成像效果，則必須瞭解測光、曝光。

自然界的光線有亮有暗，景物反射光線的能力有強有弱，照相機是根據物體反射光線的強弱來決定曝光量的。由於照相機能再現亮暗的能力遠遠小於眼睛能識別的範圍，所以，當景物亮暗區別較大時，按照平均亮度值記錄下影像中，最亮和最暗的部分會失去影紋層次，若要顧及到這部分的影紋層次，就必須作出曝光調整，或放棄另一部分層次。

對光線均勻的景物，照相機能自動控制曝光量，拍攝出層次豐富，影像清晰的照片。但是，對雪山、煤堆等特殊亮度的景物來說，照相機自動測光就可能會判斷失誤（即：照相機不知道雪應該是白的，只認為這東西很亮，於是，就自動減少進光量，導致拍攝出雪是灰調效果），所以，要達到高質量的影像，就必須理解曝光的原理。

照相機的測光是以平均反射亮度為18%的中性灰為基準的（也就是自然界的平均亮度值）。照相機有許多種測光的方式，如：平均測光、偏重中央測光、點測光、區域測光、矩陣測光等等，每款照相機有其中的幾種，較多采用偏重中央測光、區域測光。其中，點測光最為精確，但需要較多的專業知識，攝影經驗不多者慎用，否則，極易造成測光失誤。

圖4-6 同一時間，不同曝光量產生的不同影調效果。

圖4-7 不同的測光模式的測光區域和靈敏度分佈示意圖。

圖4-8 佳能照相機區域測光示意圖

為了讓更多的人能拍出具有專業效果的照片，數碼照相機開發出許多拍攝模式和曝光模式。

1、全自動模式：幾乎每個數碼照相機都有此模式。一般用 □ 或AUTO表示，照相機全自動控制，光線闇弱時自動閃光，感光度、白平衡、畫素等也會隨拍攝條件自動調整，不能人為控制設定，俗稱“傻瓜”模式。

2、拍攝模式：只需把照相機上的圖案和被攝景物及拍攝要求對號入座（拍攝風景就選用山的圖案），照相機會按照設定，自動調整最佳組合，讓沒有攝影經驗的人也能拍攝出具有專業品味的照片。如風景模式、人像模式、夜景模式、夜景人像模式、運動模式、留念照模式等等，有些照相機場景多達二十多種。

3、曝光模式：若想能更主動地控制照相機，則可以選擇有曝光模式的機型。

1）程式曝光（P）：照相機按平均亮度測光。有些照相機可作組合移動，光線闇弱時不會自動閃光，用延長進光時間來滿足曝光量，也可人為選擇閃光拍攝。

2）光圈優先（Av）：人為設定所需要的光圈，照相機按平均亮度測光後，給出相應的快門時間。適合拍攝以控制清晰範圍為主的照片。

圖4-10 焦點對在前面物體上，左圖光圈f 2.0清晰範圍小，右圖光圈f 8清晰範圍大。

3、快門優先（Tv）：人為設定所需要的快門時間，照相機按平均亮度測光後，給出相應的光圈大小。適合拍攝控制產生動感的照片。

圖4-11 左圖1/5000秒能凝固動體，右圖1/4秒能虛化動體。控制快門時間能拍出誇張的效果。

4、手動曝光（M）：光圈和快門的大小都由人為選擇。曝光控制的自由度最大，也最容易失誤。

#p##e#第5章攝影技巧

第五章攝影技巧

寫作文有造句、詞語、文法等寫作技法，攝影同樣也有造型規律，運用這些規律拍攝的照片看上去就比較“內行”了。

“畫有法，畫無定法”，攝影也有“法”，就是藝術造型的基本規律，而無“定法”則是要求我們掌握了這些規律後不要被它束縛。

5.1構圖

我們眼睛看景物是沒有邊際的立體空間，而拍攝成的照片後僅是一個有限的平面空間，如何將看見的景物在有限的空間裡合理安排，突出想表達的主題，就是構圖的目的。

構圖最基本的原則：簡潔。與拍攝主題有關的景物充實畫面，與其無關的景物或避開或虛化越少越好。

5.1.1畫幅：眼睛的視界是左右大於上下，所以橫畫幅比較符合人眼自然觀看的習性，一般拍攝時都習慣用橫畫幅。但是，眼睛看見一樣的景物，用橫拍與豎拍會得到不同視覺效果。

圖5-1 比較二圖，在原地拍攝的兩個畫面，眼睛看見的景觀是一樣的，但是照片的效果卻大不一樣。橫畫幅感覺林蔭大道開闊，豎畫幅感覺高大幽深。

眼睛看矩形畫幅時在長邊方向會產生視覺延伸感。所以，景物以橫線條為主或希望強調寬闊感時，適宜用橫畫幅表現，畫面能產生左右延伸的開闊感；景物以豎線條為主或希望產生高聳、向上、雄偉的效果可用豎構圖。橫豎構圖效果也不是絕對的，如橫畫幅有時也能表現出高大的效果。

圖5-2 方畫幅有中庸、向心、穩重的感覺，但現在用得較少。

圖5-3超寬畫幅有很強的開闊感，視角特別大。一般可用幾幅照片拼接起來，佳能等一些型號的照相機有自動接片功能，可利用照相機接片功能和電腦軟體拼接成一個畫面。

知識連線：單反照相機的畫幅為3:2，行動式數碼照相機的畫幅大都為4:3（有16:9，3:2的選項）。一般數碼彩擴照片（3R、4R、5R）的長寬比為3:2，所以，拍攝時畫幅上下應留有空餘不要太撐足，以免擴印時被裁切破壞整體感。現在已有4:3畫幅尺寸的數碼彩擴規格供選擇，但價格略貴。

5.1.2視角：照相機不同的高低位置和俯仰角度，能產生區別很大的拍攝效果。

如果站直了平拍，具有與人眼直接觀看相似的效果，拍攝得法能產生如我所見的視覺親切感，反之則平淡無奇。若鏡頭遠離人眼視角所能涉及的角度，則能產生視覺新穎感，有很強的視覺吸引力。

圖5-4 在同一地點拍攝的兩幅照片，左圖照相機高過頭頂位置，右圖照相機貼近健身路面，對健身路的表現截然不同。

圖5-5 站直了俯拍，建築產生透視變形。降低照相機位置高度，鏡頭平視透視矯正不變形。

圖5-6同樣的拍攝空間，選擇不同的視角能改變現場的氣氛，這取決於攝影者對事實的傾向性。

圖5-7當照相機處於眼睛不能涉及的位置時拍攝，能產生很強的新穎感。

拍攝位置的選擇很重要，最好養成一個習慣，在選定的拍攝點左右上下再看看，是否能找到更理想的拍攝位置。

5.1.3地平線：地平線經常會出現在畫面裡，特別在表現一些開闊的場面時顯得很重要。有時卻要弱化，太明顯會削弱主題或割裂畫面。

地平線一般在畫面裡要保持水平，否之，則會產生類似地震災害、政局動盪等不穩感。

圖5-8這是初學攝影時最容易產生的失誤。當畫面裡有垂直的高樓或水平線時，照相機要端平。

圖5-9地平線在畫面裡的高低位置能起到調整、強調主題的效果。以平時習慣的視點拍攝，地平線在畫面的中間，視覺表達缺乏傾向性，若提高或降低地平線的位置，主體視覺傾向明顯。

圖5-10 在這張照片裡地平線的作用不重要，就設法弱化。

圖5-11畫面中沒有水平線時。傾斜構圖能產生動感。

看看專業攝影師怎樣安排地平線的。

圖5-12這個環境有很美麗的倒影，所以，地平線設計在中間上下對稱構圖。

圖5-13地平線安排在2/3的位置，這個位置使地平線很突出，很顯眼。

圖5-14 誇大地和天的比例，很低的地平線能極大地突出天空的遼闊

圖5-15 地平線在偏上2/5處，能強調地平線在構圖中的重要地位。

圖5-16 不想突出地平線可安排在畫面的邊緣，因為保留一線天際，看照片時視野感覺能放得很遠。

圖5-17地平線上升到畫面之外後，（稱封閉式構圖）觀看的注意力會轉移到前面的景物上來。

5.1.4景別：主體景物在畫面裡所佔的大小比例稱景別。不同的景別表現不同的主體內涵。以大理石亭為例

圖5-18遠景表現空間位置與景物間的關係，大理石亭主體很小沒有細節，只交代與周遍環境的位置關係。

圖5-19全景表現主體景物的全部外貌，沒有細節但整體概括感強。拍攝人物則從頭到腳的全身照，突出肢體語言。

圖5-20 中近景有較多的細節，詳細描寫人與人、人與物、物與物之間的關係。拍攝人物肖像中景在膝蓋以上，近景在腰部以上。

圖5-21特寫表現細小區域性，深入刻畫細節、肌理、或人物的內在情感。拍攝人物從胸部以上。

圖5-22用五個景別拍攝人像

5.1.5 主體位置：

不少人拍攝時習慣把主體（人物）安排在畫面正中。但是照片看上去總不會很協調，攝影構圖中用得最多的是三分法（又稱黃金分割）。許多照相機會把井字線做在{DISP}選項裡。把主體安排到井字的四個交叉點上，畫面看上去就很協調。

圖5-23照相機顯示屏上的黃金分割參考線

知識連線：黃金分割：黃金分割最早見於古希臘和古埃及。黃金分割又稱黃金率、中外比，即把一根線段分為長短不等的a、b兩段，使其中長線段的比（即a+b）等於短線段b對長線段a的比，列式即為a：（a+b）=b：a，其比值為0.6180339……這種比例在造型上比較悅目，因此，0.618又被稱為黃金分割率。

圖5-24 看看專業攝影師是如何安排視覺中心的。

5.1.5 透視線條：

道路、走廊等縱向延伸的景物會產生近大遠小，最後集中到一點消失的視覺現象。即使表現在平面的照片上也會產生空間的立體感，稱為：透視效果。拍攝時若能很好的利用這些線條關係，就能拍攝出立體感很強的作品。

圖5-25 有規律的線條能產生畫面的縱深感。

圖5-26 向上透視的線條表現高大。.

5．2光與影

有人把光比作攝影的生命，因為有了光，才能產生影像，光在攝影中有兩層含義，

一，用於成像，準確的曝光才能記錄被攝景物，現在的自動照相機能代我們處理大部分用光問題；二，用於造型，不同的光源條件，能產生不同的影像效果。如我們在日光下拍攝人像，經常會遇到眯眼、皺眉等不自然神態。若掌握一些用光技巧，不但能避免尷尬表情，而且能使照片拍得更生動。

我們常用的攝影光源有自然光和人工光。

5.2.1 自然光

日光是最主要的自然光源，但是，由於季節、早晚、氣候等因素，每天的太陽光都會有所不同。而光位是對攝影影響較大的因素。

a、正面光：照相機順著日光照射的方向拍攝，照片具有明亮開朗的效果，若遇到天氣晴朗，則能拍到特別藍的天。拍攝人像時由於強光的刺激皺眉眯眼,表情會不自然。

圖5-27 正面光拍攝效果

b、前側光：日光從前側方照向被攝景物，能使被攝景物產生強烈的立體感。

圖5-28前側光拍攝效果

b、後側光與逆光：很優美的用光，即能避免眯眼、皺眉的表情，又能產生富有立體感的輪廓光。減少曝光量則能產生剪影的效果。

圖5-29 逆光拍攝效果

c、頂光：一般不宜拍攝人像，但是運用得當能產生特有的藝術感。

圖5-30：攝影家鄭景康先生巧妙地運用了頂光的特殊效果，創作了這幅著名的肖像，很好地刻畫了白石老人矍鑠的神態。

e、散射光：日光透過雲層投射下來，幾乎沒有陰影，這是一種很柔美的光線，特別適合拍攝女性、兒童、花卉等題材。

圖5-31 散射光拍攝效果

f、側光：俗稱陰陽臉，拍人像一般較少使用，但應用得法則產生強烈的個性感。

圖5-32 正側光拍攝效果

自然界可用於攝影的光源還有許多，如天光、月光、星光、閃電等，由於拍攝要求較高，這裡不再詳敘，有興趣請參閱其他專著。

5.2.2人工光源

人工光源是人為製造的光源，閃光燈、白熾燈、舞臺照明、霓虹燈、火把、燭光等等，攝影的專業光源是影室燈，有常亮與閃光兩個系列。使用較多的是一種安裝在單反照相機上的閃光燈，但大部分便攜照相機不能使用。一般便攜照相機都附有一個小閃光燈，這裡我們重點介紹它使用技巧。

a、自動閃光，環境較亮時不閃光，亮度不夠時會自動閃光。

圖5-33自動閃光模式下，當背景明亮而前面人物沒受到光照時，會造成拍攝失誤。

b、不閃光，不管環境有多亮照相機都不閃光。其優點能再現環境的自然效果，但光線闇弱時會延長曝光時間，照相機若不穩定則會拍虛。

圖5-34同樣的環境，不使用閃光，按自然亮度曝光，環境氣氛真實(左圖)，使用閃光拍攝環境變暗(右圖)。

圖5-35 現場光與閃光的不同光效比較。

c、強制閃光，不管環境有多亮，都會閃光。

圖5-36用強制閃光來提亮前面的景物。

d、防紅眼閃光，在闇弱環境裡近距離拍攝人像會產生紅眼現象，啟用功能後能避免紅眼，但是，本功能有快門延時現象，平時拍攝時會耽誤抓拍。

圖5-37 防紅眼功能最好在闇弱環境裡拍攝人像時才打開

e、夜景加閃光，即能照亮前面的人物，又能顧及背後的夜景，是拍夜景的有效模式。

有些照相機上的閃光燈還能控制加減光，若能熟練掌握閃光燈的操作，將環境光與閃光燈配合使用，則能產生理想的光比效果。

圖5-38慢門加閃光能拍攝出虛實相間的效果

5.2.3影子的作用：

有光就有影，日常生活中，我們並不太多留意影子，但是在攝影中影子的作用與地位不可輕視。

圖5-39影子起到平衡畫面的作用

圖5-40 雨天路面的倒影能使畫面更生動

圖5-41 影子在這幅作品裡成了主角

5．3 色彩

戶外攝影的主要光源是日光，它是一種理想的攝影光源，春秋季節早晨九點以後至下午三點以前，由紅橙黃綠青藍紫色光混合成的白光，它能正確還原出景物的自然色彩。拍攝時我們把照相機上的白平衡模式設定在自動（AUTO）上，就能拍攝出正確再現的彩色照片。但是，當光源不是呈理想的白色時，景物的色彩也會隨之發生變化，如在日出、日落時分拍攝，景物會蒙上一層橙紅或金黃的暖色，在舞臺燈光下拍攝，照片就會發黃，日光燈下拍攝會呈青綠色，儘管照相機的自動白平衡功能會幫助我們調節改善，但效果有限。這時可把白平衡模式設定在光源相對應的圖案上，色彩還原的效果會大大的提高，若需要更精確地再現原有色彩的話，可用白平衡自定義模式（使用操作參閱照相機說明書）。

我們常會用“感情色彩”來形容人的心情狀態，每種色彩都會給人帶來不同的感受，紅色象徵熱情、激動、血腥；黃色象徵財富、成熟；黑色象徵莊嚴、穩重、黑暗死亡…，當你在拍攝時，照片上的色彩不再是簡單的自然還原，而是再現情感時，色彩的應用獲得了昇華，如讓落日的光輝呈現出絢麗多彩的光色變化，遠比簡單真實還原美的多，源於生活而高於生活，有經驗的攝影家還會通過濾光鏡等手段，改變固有色，刻意創造出想象的意境。

人工光源的色彩可以人為控制，因此更加豐富多彩，照相機閃光燈的光源是模擬日光的效果，所以，照片呈現的色彩很接近真實，但有時拍夜景時會顯得不太自然。

當你能熟練地應用白平衡功能時，可創造性地改變色彩還原效果。

知識連線：色溫 通常人眼所見到的光線，是由7種色光的光譜所組成，均勻混合時呈白光。但光線中某些色光量發生變化時，則混合出不同的色光。色溫就是用來度量和計算光線顏色成分的方法，由19世紀末英國物理學家洛德·開爾文所創立。

見過打鐵嗎，黑色的鐵塊在爐火中逐漸變成紅色，這便是黑體理論的形象比喻。開爾文制定出了一套色溫計算方法，假定某一純黑物體，能夠將落在其上的所有熱量吸收，而沒有損失地將熱量生成的能量全部以“光”的形式釋放出來，它便會因受到熱力的高低而變成不同的顏色。例如，當黑體受到的熱力相當於500—550攝氏度時，就會變成暗紅色，達到約1400攝氏度時，就變成黃色，……（這裡的溫度值指絕對溫度K，其中0°K等於攝氏-273℃，所以20℃是20+273=293°K，以此類推）用絕對溫度單位來表示相應輻射出的色光，只不過色溫值改用開爾文(K)色溫單位來表示，而不是用攝氏溫度單位。膠片攝影時代攝影家必須懂得選擇與光源色溫相同的彩色膠捲，才會得到準確的顏色再現。一般分為日光型（5500K）和燈光型（3200K）。如果光源的色溫與膠捲的色溫互相不平衡，就要靠濾光鏡來提升或降低光源的色溫，否則，會產生嚴重的偏色。

數碼攝影則通過調整白平衡來匹配色溫。可選擇自動、圖案模式來調整，若採用自定義模式拍攝，色彩還原的準確性更高。

圖5-42 暖調的光源色

圖5-43 冷色調的畫面

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5．4 景深

我們在看照片時會發現，有些照片從前到後的景物都很清晰，而有些照片僅主體是清晰的前後的景物都很模糊。自己在拍攝時又不知怎麼才能達到這種效果。這就是景深。

拍照時經過聚焦，把被攝主體的距離測準，焦點上的景物就是清晰的，但是在靠近焦點前後一段範圍裡的景物也是相對清晰的，我們把這個清晰的範圍稱為景深。

我們把鏡頭至焦點間的清晰範圍稱前景深，焦點以後的清晰範圍稱後景深，前後景深合在一起稱全景深。前景深是有限的且小於後景深，後景深可能很小也可能是無限大。全景深有大有小，景深大時從鏡頭前幾米至無限遠，景深小時僅焦點前後幾釐米甚至更小。

影響景深的主要因素是光圈、焦距、攝距。

光圈大，景深小；光圈小，景深大。

焦距長，景深小；焦距短，景深大。

攝距近，景深小；攝距遠，景深大。

拍攝時，根據器材與拍攝環境條件選擇適合的組合搭配來實現拍攝效果的，三個條件同時起作用。

圖5-44 f2.8光圈與f 22光圈景深範圍的比較。

數碼照相機上的風景模式、人像模式等其實就是運用景深的原理來模擬專業效果的，若學習使用光圈優先或手動選擇光圈、快門，則拍攝控制的效果更好。如：拍攝人物肖像，可選擇較長的焦距（135mm左右）、較大的光圈（f2.8~f5.6）、較近的攝距（半身或頭像），同時，主體人物儘量遠離背景，就能達到較為理想的拍攝效果。拍攝風光則應選擇較短的焦距（廣角鏡頭）、較小的光圈、接近無限遠的攝距來達到擴大清晰範圍的目的。

圖5-45 旅遊留念大景深能清晰表現前後的景物。突出人物則可用小景深虛化背景。

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第6章攝影創作

第六章攝影創作

6.1 攝影真的就這麼簡單嗎？

數碼影像技術快速普及的今天，拍攝出一張清晰的照片已不是一件困難的事了，也有人隨手拍得的照片在攝影比賽中獲獎，於是，不少人認為攝影創作就是“好相機+好運氣=好作品”。

當攝影還處於機械照相機時代，由於照相機的操作比較複雜，一招不慎前功盡棄，所以，人們在拍照時不得不把大部分注意力集中在對照相機的控制上，對一般的攝影愛好者來說能拍出曝光正確、影像清晰的照片就不錯了。電子技術進入攝影領域，尤其是有創意模式的照相機發明後，即使沒有很多攝影經驗的人也能拍出很不錯的照片，給攝影創作帶來了空前的便利。現代化照相機為攝影創作提供了極有利的條件，我們還該做些什麼呢？

剛開始接觸攝影的人常會遇到這樣的問題：看到令人興奮的景物自己卻無從下手，拍攝的照片也遠不及看到的美。看看別人拍攝的作品很美，自己看到的現場景色遠不如攝影作品。可能會埋怨照相機器材還不夠好，殊不知恰恰忽略了一個最根本的問題——創作能力。

現代化數碼照相機的設計理念是：繁瑣的成像技術讓照相機去控制完成，攝影者可把更多的注意力用到觀察被攝物件上去。攝影創作除了需要技術，更重要的是需要思想。除了攝影技能技巧外，文化修養、審美情趣、社會經驗等都是攝影創作不可或缺的重要因素。

文學創作從詞語、造句到語法、修辭等有一套寫作技法，創作則是寫作的最高的境界。攝影與文學一樣，也有自身的創作規律，攝影創作除了構圖、用光等技法外，也有一系列的創作特點。

6.2 現場目擊：

攝影創作與繪畫、文學等其他藝術創作的顯著區別在於受時空的限制。達·芬奇歷時四年完成《蒙娜麗莎》的創作，曹雪芹十年寒窗沒寫完《紅樓夢》…他們的藝術創作不受時間、空間的制約，可反覆推敲，一再修改。而攝影的紀實特點決定了攝影創作必須親臨現場，瞬間完成（後期創作不在此例）。拍攝現場可能是千里之外，也可能是門前屋後；可能是美麗風光，也可能是災區或戰場；可能是賞心悅目的娛樂享受，也可能要吃苦耐勞甚至是生死考驗。戰地攝影記者就是典型的例子。所以，攝影活動的“現場性”是攝影創作的顯著特徵之一。

圖6-1：《士兵之死》著名戰地攝影記者羅伯特·卡帕在西班牙內戰時拍攝的成名作。他有名言一句名言：如果你的照片不夠好，是因為走得不夠近。

6.3把握機遇：

“攝影靠運氣”是有些人對攝影創作的理解，也常有隨手拍得的照片參賽獲獎、新聞見報。的確。攝影存在很多“偶然碰巧”的機遇性，其實，我們每個人身邊經常會出現“感興趣”的偶發事件或景象，一些有社會意義或審美情趣的事件若被及時的拍攝下來，就有可能產生社會價值，或登報發表，或參加攝影比賽。問題在於你有這樣的敏感性嗎？

圖6-2：9.11事件發生的當時,許多類似的照片都是路人拍攝的。

國際性新聞攝影比賽中（如荷賽、普利策大賽、華賽等）都設有“突發新聞”大獎。獎勵在無法預知的情況下及時記錄下突發事件的優秀攝影作品。2005年12月，東南亞海嘯發生時在第一現場拍照的幾乎都是勇敢的普通遊客。現在數碼照相機普及了，隨身帶著照相機的人都有機會拍攝突發事件這一類照片，遇到了機會是否有及時發現的敏捷性，並把握時機拍攝下來。若沒有把握機遇的這根“神經”，機遇到了眼前也只能白白錯過。

知識連線：普利策新聞攝影獎：普利策新聞攝影獎分為突發性新聞攝影和特寫攝影兩個獎項，它代表了美國新聞攝影界成就的頂峰。首屆普利策新聞攝影獎是1942年頒發的，此後每年的獲獎照片都構成了美國記憶和文化遺產的重要部分。雖然它們大多反映的是美國生活，但其影響力已成為世界歷史的組成部分。

除了“偶然碰巧”，攝影的機遇更多的是攝影師發揮主觀能動性，尋找機遇、創造機遇，在無數次“偶然碰巧”中找出把握機遇的規律和能力，如對某些將要發生的事作出預判，提前做好拍攝準備。黑格爾說過：最偉大的藝術品也往往是因外在的機緣而創造出來的，一個真正的藝術家就會找到無數的激發靈感的機緣，而這些機緣臨到了旁人也許就不發生作用。所以，機遇總是留給最勤奮的攝影師。

圖6-3：義大利攝影師洛蒂在幾乎不可能的環境下，為自己創造了拍攝的機會，把身患重病的周總理塑造得神采奕奕。

數碼照相機為我們把握機遇提供了有利的條件，不受膠片限制就是其中一大優勢。對沒有多少攝影體會的初學者來說，一條有用的經驗：多拍幾張。遇到好的拍攝機遇，或者有重要場面（如：老友多年不見），不要拍了一張就完事，只要條件許可，儘量用不同的角度多拍幾張，這能大大的提高拍攝的成功率。若能使用連拍功能則更快捷。專業攝影記者都是這麼工作的。

圖6-4：現場隨時在變化，多抓拍不同的瞬間，可增加成功的機率，也為編輯提供更多的選擇。

6.4 觀察與發現：

我們到一個新的環境會有新鮮感，過了一段時間熟悉了就會習以為常、熟視無睹了。若要你去拍攝這些，你反而會覺得無從下手。出門旅遊，感受到絢麗的風光景色會非常激動，一陣“喀嚓”後心滿意足，然而，照片往往會“攝不達意”，

我們對看慣了的東西不覺得特別正是因為太熟悉了，於是忽視了。熟悉的東西不等於真正明瞭的東西，生活中的“看”與攝影創作中的“看”是有區別的。許多事物要想真正瞭解它，就必須要換一種看法——觀察。觀察就是眼看、思考、感覺、理解互為作用的過程，通過觀察我們可以發現許多細節，典型特點，事物內涵，於是作出判斷。為什麼同樣的景物，攝影家拍攝的效果與初學者的不一樣，除了攝影技巧，其中很重要的原因就是觀察能力的差異。攝影是一門發現的藝術，法國藝術家羅丹說過：美，是到處存在的，對於我們的眼睛來說，缺少的不是美而是發現。

圖6-5：發揮想象力，生活中有趣的事多著吶。

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要拍出好作品就要練習觀察，善於發現，我們可以作個訓練：再次仔細看看自己居住的弄堂、經常出入的茶樓、健身鍛鍊的公園是否能看出點新意來。

題材與主題；

攝影創作的與文學寫作極為相似，我們用照相機拍攝影像，猶如能識字作文；掌握了構圖、用光等技巧，猶如懂得造句、語法；而攝影創作的題材的選擇與寫作的題材十分相似，差別在於一個是用影像再現，一個是用文字描述。

圖6-6：《中國動物園》這組世界攝影比賽獲獎作品表現的是動物生存的狀態。

所謂題材，即藝術作品所表現的物件和範圍。題材源自生活素材，攝影題材十分廣泛，社會新聞、凡人瑣事、風光山水、花鳥蟲草無所不包，有的重大，有的平凡，題材不論大小，都離不開反映自然、社會、人文，同時，也表現出攝影者對客觀事物的觀點和審美情趣。

我們能看到的一切景物都是創作的物件，稱為素材，將素材篩選提煉後才成為題材。同樣的素材，拍攝的目的不同，產生的結果也不一樣。如：路邊斜倚著一棵老樹，新聞攝影記者看到的是環保或公共安全，照片用於新聞；園藝師看到的是老樹的生態或病害，照片用於資料；藝術家看到的是遒勁蒼老的枝杆線條，照片用於藝術。由此可見，素材是創作的基礎，題材來自於拍攝目的。所以說攝影創作不在於拍什麼，而在於為什麼拍，怎麼拍。

如果說題材在一定程度上決定了創作傾向，而主題則決定了作品的思想內涵。攝影作品的主題也就是中心思想，通常一張照片講一件事，即一個主題，有時，一個事件內容較多，可用多張照片表現，稱為組照。照片中最有利於表達主題的景物稱為主體，主體是照片的重點或趣味點，主體以外的是陪體和背景，起到對主體的呼應、襯托、點綴等作用一張好照片應該有主題突出、主次有序、簡潔明瞭。

攝影創作尋找題材時也有其特殊性。文學、繪畫在創作時往往是先選定題材、確定主體，然後再塑造形象。而攝影則需要根據不同的情況區別對待，廣告攝影等是先有主題設計，然後拍攝具體形象。而突發新聞、紀實攝影、風光攝影等則要根據現場情況即時確定拍攝題材和主體，所以，這就需要攝影者有很好的應變能力和判斷能力。

攝影創作不僅需要技巧，而且，需要文學、美術等藝術修養，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”古詩不是很形象的攝影作品嗎？現場目擊能最直觀的產生觸景生情、有感而發的創作激情。而文化底蘊越深厚，攝影技巧越熟練，創作出的作品就越有韻味。頭腦空空的人，再好的照相機也拍不出好照片。

判天地之美，析萬物之理。攝影之所以有如此魅力，正是因為視覺對人類的重要性的。自動照相機為我們攝影帶來了極大的便利，但這一判一析豈是照相機代替得了的。

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第7章專題攝影

第七章專題攝影

7.1、旅遊風光攝影

旅遊是人們最想拍照片的時候，記錄快樂的行程，留下美好的回憶。但是，大部分人拍到的景色不如看到的美，除了攝影的技能技巧因素外，拍什麼？如何拍？這是首先要考量的問題，建議可以從幾方面有目的有計劃的拍攝，1、到此一遊的留念照，找標誌性的景物作背景拍攝，缺乏經驗可參考景點攝影攤的樣照，一般用黃金分割法構圖能獲得較好的效果。2、記錄我們的行程，如到過那些地方，看了那些景點，吃了那些美食，我們的心態表情，活動小憩等等；3、風土人情，特別是少數民族地區或異國情調的服飾、用具、建築都是很有紀念意義的拍攝題材；4，自然景觀，要拍攝出色的風光照片，需要較多的攝影專業知識，但是，在旅程中遇到特殊的氣候或天象（如雨後彩虹、雲海等）也是常有的事，要不失時機地拍攝，通常自然風光最美的時間段是在日出日落前後，這時太陽照射的角度偏低，有很美的光影和光色變化，專業攝影師最愛在這個時間段拍攝。

旅遊攝影要注意幾點：人身安全和照相機安全；有足夠的電池和儲存容量；不要輕易刪除影像。

圖7-1有時在山上等幾天都看不到,這樣的景色,氣候條件是拍攝風光作品的重要因素。攝於黃山

圖7-2好的構圖有時要找一些特殊的角度,這是爬在樹上找到的視角。攝於福州小金山

圖7.3寬幅構圖能有極佳的視覺感，攝於安徽巨集村。

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7-4一組攝於雲南瀘沽湖的旅遊照片，試試解讀他們的所見所聞。

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7.2新聞攝影

新聞攝影是指用照片報道新近發生的、大眾所關心的事件。在日常生活中，我們經常能遇到各式各樣的事情，新聞可能就在我們身邊，若隨身帶有照相機，最好能及時地拍攝記錄，提供給報刊媒體，說不定這是獨家新聞哦。

新聞攝影的基本原則是：真實。就是要求能把事實交代清楚，千萬不可拍攝、製造假新聞。

新聞圖片的基本要求是：及時。就是要儘快把照片通過網路（或面呈）送到報社媒體。除了照片，圖片新聞還要配以文字說明，補充照片上不能交代的新聞要素，即完整地表達何時、何地、何人、何事、結果如何。

圖7-5：在公園裡隨手拍到反映素質教育問題的照片，刊登在新民晚報上。

圖7-6：美國一戰地攝影記者因製造假新聞照片而被炒魷魚。上圖是由下圖拼接而成。

7.3紀實攝影

說白了就是用照片講故事。平時拍照片習慣是一張一張地拍攝，每張照片記錄一個形象。若能用一組照片講一個故事，表現力就大大增加了。若能長年累月的拍攝，照片的意義就更深遠了，生活中最常見的就是父母記錄兒女們成長的經過。有意識有系統的拍攝記錄一個事件，將會產生極大的歷史價值。《我要上學——中國希望工程攝影紀實》希望工程組照就是最好的例子。

紀實攝影並不難，但要做有心人，要有耐心、恆心，從身邊拍起，從小事做起。

圖7-8：爺爺拍攝孫子在訓練的故事，過二十年再看這組照片會更加有趣。阿鵬攝

7.4肖像攝影

人像是攝影最常見的題材，通常都希望把人物拍得比本人更好看一點。若能把人物的氣質和精神面貌表現出來，這是最理想的肖像作品。

肖像攝影分環境肖像和純肖像，區別在於環境肖像是把人物置於特定的背景裡，來突出人物的身份或職業，純肖像僅表現人物的形象。

拍肖像要注意的基本要求是：突出優點、掩蓋缺陷。臉形寬或較胖的人不宜拍正面像，臉部應略側為宜，可適當提高機位俯拍，運用逆光或側逆光也能使臉形看上去較為消瘦。窄臉形或較瘦弱者則反之。中老人有皺紋，若要減少或消除可用正面光或閃光燈補光拍攝，若增加一級曝光量效果更好。女性、兒童肖像最好用柔光拍攝，如多雲天氣的散射光最能表現女性的柔媚。

圖7-10帶有背景襯托的肖像.

圖7-11男性肖像用低調拍攝能表現沉穩、成熟。

圖7-12好的肖像要把人物的氣質、身份、特點表現出來。

7．5夜景攝影

膠片攝影時代，拍攝夜景是十分困難的事，沒有相當多的攝影經驗，拍攝成功率很低。攝影數碼化後，照相機對曝光的計算十分精確，成像已不是問題，但是要拍攝到理想的效果，還是有不少技巧。

1、照相機的穩定性。由於光線闇弱，曝光時間一般都較長，手持照相機的穩定性很差，最好配置一個小型三腳架，能獲得穩定的支撐。拍攝時建議用照相機上自拍模式，可避免手按快門時造成的震動。

2、燈光夜景一般光比很大，即夜空和燈光的亮暗對比十分強烈，有時會超過照相機能記錄的亮暗範圍，這時需要通過曝光補償來調節，為了表現最亮的燈光可能需要減少一些曝光，若要使夜景場面表現得輝煌則要增加點曝光，為了提高成功率可用加減曝光多拍幾張，也可用括弧曝光模式拍攝。

3、利用白平衡模式改變照片的色調效果。將白平衡設置於太陽、陰天、日光燈、鎢絲燈等不同的狀態下會產生不同的色調。

4、若希望把夜景的天空拍攝得透明些，應選在天色尚未完全黑透之前拍攝，此刻一年四季時間都不相同，冬至與夏至要相差二小時多，拍攝最佳時機僅15分鐘左右早了天色太亮，晚了漆黑一片。

圖7-14：天空亮度最好不要超過彩燈為宜。

圖7-16：天空全黑後，其在畫面中的比例儘量小些。

圖7-17同一景物用不同白平衡拍攝能呈現不同的色調。

7．6花卉攝影

與膠片照相機相比，數碼照相機在花卉攝影有著極大的優勢。“傻瓜”照相機的最近對焦距離要一米多，幾乎無法拍攝花朵特寫。數碼照相機的最近對焦距離只有幾釐米，甚至近達1釐米，所以，為拍攝花卉帶來極大的便利。數碼照相機都有微距模式，開啟模式就能靠近拍攝，有些照相機有花卉模式，利用它能事半功倍。

拍攝花卉，一是要表現花的質感，二是再現花的色澤，三是花朵間的關係。為了突出主體，儘量虛化背景。花卉攝影是老年朋友很好的娛樂方式。

圖7-18 吻靜安老年大學學員程善娟攝

圖7-20 夏荷劉斯嘉攝

7．7證件照

在現代社會生活，證件照是最常用的身份證明。許多場合辦事缺了它還真是無奈，瞭解證件照的拍攝要求，自己也能拍攝合格的證件照，就能解一時燃眉之急，效果或許比小店裡拍得還好。

正式的證件照有免冠、不化妝、正面、無表情等司法要求。一般應用的證件照形象可拍攝得美化一點。

圖7-24證件照範例

1、背景選擇白色或淺灰、淺藍色。

2、小光比的前側光最佳，正面光或直接閃光也行。

3、最好著有領衣服，不配帶首飾，可略化妝。

4、正面端坐。或身體略側，頭正能見雙耳，略帶笑意，頭像大小拍到第二粒鈕釦上下為宜。

5、一寸證件照尺寸為35×25mm，二寸證件照尺寸為53×38mm。

身份證尺寸為22×32mm，臉寬（二耳邊緣）約18 mm，頭長（頭頂至下頜）約26 mm。

護照尺寸為33×48 mm ，頭寬21-24 mm ，頭長28-33 mm。

6、拍攝時應多拍幾張不同效果供選擇，選中的影像需經過後期修整、排版，一張6寸的彩擴片可排16張一寸或8張二寸的證件照。也可把原影像檔案交擴印店委託排版，就是要多付加工費。

圖7-25：用《光影魔術手》軟體（可網上下載）很方便地做各種證件照排版

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第8章儲存與輸出

第八章儲存與輸出

拍攝完成後的影像可通過電腦瀏覽，若要把這些影像檔案變成照片該怎麼做呢？

8.1 照片的獲得

8.1.1最簡單的方法

將照相機送到彩擴店做數碼擴印，工作人員會在數碼擴印機的顯示屏上顯示所有的影像檔案，挑選需要的畫面後擴印出彩色照片。同時，可以要求彩擴店把所有的影像檔案刻錄在數碼光碟上儲存，刪除儲存卡里的影像檔案後，照相機可再次拍攝。這種做法的缺點：1、不能對拍攝的影像進行裁剪等後期修整（可要求店方作各種調整，但可能要額外收費），2、用原始檔案直接做數碼擴印時，存在丟失檔案的風險。建議找一家有信譽、裝置較好的彩擴店定點製作，這樣，既能保證質量，又能獲得更好、更優惠的服務。

8.1.2直接列印

購買一臺能與照相機直接連線的數碼照片印表機，在照相機上選擇需要列印的照片（有些款型的照相機還能做簡單的編輯），然後列印輸出照片。這種做法的優點是不論在家裡或野外都能快捷的獲得照片，攜帶方便。缺點：1、照片尺寸有限。2、目前照片製作的成本較高。3、用原始檔案直接列印，存在丟失檔案的風險。

若需要列印大幅數碼照片（又稱寫真輸出），可將照相機送到數碼圖文製作公司，由專業列印機制作大幅照片。

圖8-1家庭用小型照片印表機,可在現場直接獲得紙質照片。

8.1.3理想的方法

若有電腦且能操作使用的話，最好先將影像檔案儲存到電腦後再行使用，這樣可避免在後期影像處理時，丟失或損壞檔案。

圖8-2：配置一個數碼伴侶，能隨時把儲存卡里的影像檔案儲存轉移過來。

8.2影像的儲存

由於攝影受現場客觀條件的限制（如天氣灰暗，色彩不鮮豔等），獲得的影像並非是最佳效果，直接印放照片質量也不是最佳效果。而功能豐富的電腦修圖軟體，能對影像進行進一步修整，完善影像效果。後期調整也是數碼攝影優於傳統膠片攝影的顯著區別。所以，最理想的方法是把原始檔案在電腦裡做各種調整，使影像效果達到最佳效果後再做各種應用。

8.2.1 連線電腦

使用照相機隨機附送裡的USB連線線，連線照相機與電腦，將數碼影像檔案儲存到電腦裡，重要的影像檔案最好再燒錄一個光碟備份。

圖8-3通過連線線把照相機裡的影像檔案傳送至電腦。

購買一個讀卡器，拔出照相機裡的儲存卡插入讀卡器再接到電腦的USB介面。讀卡器有單用與多用之別,單用讀卡器較便宜,只能適用一種型號的儲存卡,多用讀卡器能配合各種型號的儲存卡。

圖8-4配置一個讀卡器，插上儲存卡直接把影像檔案傳送至電腦。

8.2.2 關於影像調整

儲存到電腦裡的影像檔案可通過PHOTOSHOP，ACDSee, 光影魔術手等軟體對圖象進行修整、編輯或美術設計。不要直接修改原始影像,建議調整前先建立一個副本,在其上修整不會破壞原始素材。

具體修整方法參閱《數碼相片的修飾基礎》《計算機基礎》等教材

經過修整的影像可匯出到儲存卡、U盤、數碼伴侶、行動硬碟等載體。送去彩擴或列印照片的影像檔案量寧大勿小，6寸（4R）照片不小於200萬畫素（300dpi），確保輸出的精度和層次。

通過網路傳輸的影像，檔案量要設定得小一些，原因：1、太大的影像檔案因增加傳輸量，大大影響傳輸速度，而且在顯示屏上顯示時，會因壓縮檔案影響顯示清晰度。17寸顯示屏的影像尺寸1280×1024較為適宜，14寸顯示屏影像尺寸640×480就夠了。2、保護智慧財產權。一些有價值的影像若不經壓縮處理傳輸出去，別人就可隨意使用，有可能會涉及到著作權等問題。經過縮小檔案量後再應用於公開環境，別人只能閱讀較難剽竊。

影像檔案還可以應用於製作PPT、電子相簿、美術設計素材等。

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第9章電子像冊製作

第九章電子像冊的製作

9.1 應用軟體：WINDOWS MOVIE MAKER