製作窩古希臘時期美術作品—典雅優美的古希臘雕塑
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古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。
1、荷馬時期（公元前12世紀－前8世紀）主要藝術作品為幾何紋風格的陶瓶，用於敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是幾何形的。故又被稱為“幾何風格時期”。
2、古風時期（公元前7世紀－前6世紀）主要是瓶畫和神廟建築。瓶畫有東方風格、黑繪風格和紅繪風格。建築已確定下兩種主要的柱式：多利亞式和伊奧尼亞式。雕刻，受埃及藝術程式化的影響，其千篇一律的笑容被稱為“古風的微笑”。浮雕也很發達。
3、古典時期（公元前5世紀－前4世紀）繁榮期。建築，雅典衛城。雕刻，產生了寫實而理想的人體，達到鼎盛。
4、希臘化時期（公元前4世紀末－公元1世紀）希臘文化隨亞歷山大的擴張而向東方傳播、交融。
《刺殺者群像》又名《誅戮暴君哈莫狄奧斯與阿里斯托吉頓》。哈莫狄奧斯和阿里斯托吉頓是公元前514年誅戮暴君希巴克斯的兩位英雄。為表彰他們的業績，在雅典廣場上為他們建立紀念性雕像，據傳這是雕刻家克里蒂烏斯和內西奧特斯所作。這是一件由兩人組成的具有強烈動勢的作品。特別是哈莫狄奧斯的右臂高舉過頭，構圖很有氣勢。雖然人物的臉部表情與所表現的情節似乎還不太協調，但在表現自由而又激烈的動作上又向前發展一步。 刺殺者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里 國立考古博物館，過渡時期 ，雕塑
《弓箭手》這是阿淮亞神廟東面山牆群雕中的一件引弓射箭的戰士跪射姿勢，又名叫赫拉克勒斯。在這件雕像和前面奔跑的戰士雕像中，姿式動作十分生動，真實地表現了臨戰時的動作姿勢。人物的面部表情已與緊張的戰鬥相一致，原有的“古風式微笑”已經消失了，這個變化表明希臘雕刻藝術已經突破了程式化，更接近生活真實。這是一件接近圓雕的高浮雕作品。 弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻館，古風時期，雕塑
《瀕死的戰士》古風時期最珍貴的建築裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山牆雕刻。阿淮亞是神話中的女神，原稱布里託瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護神。神廟的東西兩面山牆呈三角形，都置於雕像裝飾，山牆中間位置高，人物取立勢；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢。整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰爭的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動作都很真實地表現了臨戰姿態，自然生動，人體的解剖關係也比較正確。在西山牆的群雕中，僅有的古風式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰爭氣氛的不協調。《瀕死的戰士》是東山牆中的一件，創作年代遲於西山牆，所以人物面部的“古風式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動、真實。 瀕死的戰士，公元前490年，長 185cm ，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻館 ，古風時期，雕塑
《雅典神殿雕刻》在雅典衛城出土的多件女子雕像，她們都是著衣的。這一尊女子雕像被稱之為《握著蛇的女子》。在這尊作品中看得出雕刻家對人體有進一步的認識，人體的比例正確，在身著愛奧尼亞式的緊身上衣外面，還有柔軟而華麗的外套和披肩，繁複的衣褶處理成一條條很有韻律的波浪線，與雕像的頭飾和垂在肩胸的髮辮上下呼應，相映成趣，使整個雕像顯得華麗而和諧。 雅典神殿雕刻，公元前520年，等身大小，大理石，雅典 阿克羅波利斯美術館，古風時期，雕塑
《女子像》古風時期的女性雕像都是立像，姿勢比較古拙，都著衣未見裸體。女性雕刻的探索除人體的結構外，著重於透過有質感的衣服去表現女性的人體美。這尊雕像正面站立，是一件風格優美的全身像，動態端莊，身穿多利亞式無袖上衣和長裙，形體簡練概括，透過衣裙仍能隱見女性人體美，髮式仍帶有古埃及裝飾程式化。面部刻畫很出色，那動人的微笑不同於一般公式化的“古風式微笑”，似有一種發自內心的自然微笑之意，使人感到十分親切；頭髮梳成流暢的髮辮，成對稱式的垂於雙乳兩側，不但自然優美還富有柔軟質感，這使人物更加真實感人。 女子像，公元前530年，高 117cm，大理石，雅典 阿克羅波利斯美術館，古風時期 ，雕塑
《阿波羅像》希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，但雕刻家已開始不滿足於模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。古風時期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因為古希臘神人同形同性所致。青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，他目向下視，兩臂前伸，似有接物之意，看得出人物形態已從直立僵化向生活化活動邁前一步。 阿波羅像，公元前530年，高 192cm，,青銅，希臘 國立考古博物館，古風時期，雕塑
《馱小牛者像》這是公元前6世紀的作品，雕的是一位體格壯健的青年牧人，肩馱一隻可愛的小牛犢，大概是奉獻給神靈的，也許是逗著玩的。這是人們在現實生活中能見到的題材。人物髮式還存有一點裝飾性，眼睛是凹陷的洞，在光影下顯得大而黑，很有神韻。小牛繞著青年的頸項，親密地伏於肩上，他用雙手緊握小牛的前後兩條腿，小牛像孩子一般聽話溫順。人物全裸體，露出強健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的彈性感。 馱小牛者像，公元前560年，高 165cm，大理石，雅典 阿克羅波利斯美術館，古風時期，雕塑
《赫拉克勒斯與薩提洛斯》荷馬時期的雕刻主要是供祭祀和隨葬用的赤陶和青銅小雕像。《赫拉克勒斯與薩提洛斯》是這個時期具有代表性的作品。作品取材於希臘神話：赫拉克勒斯是希臘神話中最負盛名的英雄和大力士；薩提洛斯是神話中最低階的林神，專司豐收，在神話中把他描寫成懶惰、淫蕩的半人半獸的怪物。小雕像的造型單純簡練到幾何化，形象裸體，有意突出性特徵，可見是氏族社會性崇拜的延續。形象雖然簡練但並不呆板，富有動態感和情緒傳達。薩提洛斯雙手拉著赫拉克勒斯好像在說些什麼，很有人情意味。 赫拉克勒斯與薩提洛斯 ，公元前750年，高 11.3cm，青銅 ，紐約 愛託玻利坦美術館，荷馬時期，雕塑
《德爾斐的駕車人》 1896年在德爾斐阿波羅神廟廢墟中出土了這件駕車人雕塑。這是一組四馬戰車青銅像的一部分，原是皮西昂競技會上一個優勝者奉現給阿波羅神廟的。駕車人的雕像與真人相等（高1.8米），這是一位充滿生活真實的年輕人形象，身著短袖長衫，束一腰帶，右手拉著韁繩，出神的目光注視著前方，莊嚴肅穆的表情和穩重有力的形體，表現了這時期雕刻的“嚴謹風格”。人物形象接近真實，長衫柔軟褶紋垂掛自然、疏密相間有變化，只是姿態有點呆板，全身像個圓柱體。從這尊雕像的雕刻和青銅鑄造的技術上看，已有很高水平。 德爾斐的駕車人，公元前478年，高 180cm ，青銅 ，德爾斐考古美術館 ，過渡時期，雕塑
《海神波賽東像》從古典時期表現“古風微笑”轉變到表現運動，大約經歷了30年，代表作是1928年在優卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中發現的，被稱為海神的《波賽東》青銅雕像。稱這尊高2.09米的巨像為海神波賽東是有道理的。公元前480年，希臘海軍曾在這個海域同波斯海軍經過激戰獲得第一次勝利。當時執掌海上大權的正是海神波賽東，所以這一雕像很明顯是希臘人為敬奉海神而作的。希臘人敬畏神祗，尤其是在戰事頻繁的非常時期，他們出征前必定祭祀，祈求神靈的保護。希臘是個多神教的國家，每個城邦都有自己崇拜的神靈。但是希臘人決沒有埃及人那種虔誠的宗教感情，他們在給神靈築起神聖祭壇的同時，又一塊一塊地抽掉它的基石，使神與人合而為一。海神波賽東在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋水域。他常常駕著馬車，手執三叉戟巡行海上，有呼風喚雨、撼山攪海的神力。這尊雕像以雄健開闊的動作塑造出海神投擲三叉戟的動態：雙臂平衡地前後張開，右手握著三叉戟作投擲之勢，左腳跨前一步，右腳稍微提起，全身 重心落在兩腿之間。這是一種臨戰姿式，給人以威嚴無比的氣概。這種精神狀態正是希波戰爭中希臘人民英勇抗擊侵略者的真實寫照。雕像人體結構準確， 隆起的肌肉符合解剖學原理，這是“嚴謹風格”時期成就最高的作品。它造型完美，動作矯健而富有變化，顯示了希臘雕刻藝術的成熟。 海神波賽東像，公元前460年，高 209cm，青銅，雅典 國立考古博物館，過渡時期，雕塑
《維納斯誕生》這是塊過渡時期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側，因此稱《路得維希寶座浮雕》，靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。畫面表現維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤仙女從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側面，兩臂抬舉成對稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細密地向下流淌，當跨過乳峰順著起伏的腹部流淌時突然被遮擋下身的布隔斷，布單以橫向大褶紋互動成大小不等的弧形曲線，與仙女胸前橫向小弧形線形成呼應。兩邊的兩個仙女一手託著維納斯後身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊仙女對稱配置的整體造型構圖。彎腰曲臂的仙女，繁複的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉仙女頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂曲。 維納斯誕生，公元前460年，高 104cm ，大理石，羅馬 國立博物館，過渡時期 ，雕塑
《哀傷的雅典娜》這是1888年在雅典衛城巴特農神廟發掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰盔，手持長矛而立的雅典守護神雅典娜形象。因為雅典娜姿式是倚矛而立，故稱《倚矛的雅典娜》，她表情哀傷，也有人稱《哀傷的雅典娜》。這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當高明，不僅人體比例表現準確，而且還成功地刻畫了人物的心理狀態。雅典娜的姿態自由舒展而優美，實在就是生活中一位高貴少女的情態。它預示著古典盛期雕刻藝術的到來。 哀傷的雅典娜，公元前470年，高 48cm ，大理石，雅典 阿克羅波利斯美術館，過渡時期，雕塑
《擲鐵餅者》米隆生於公元前492年，藝術活動於公元前472年到前440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當作雅典人，這大概是他長期在雅典工作的緣故。米隆大概在20歲時到阿基列達斯門下學習，而藝術成熟於40歲左右。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準確地表現人物在運動中的正確姿態，塑成形神俱真的動物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由於亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都沒有儲存下來，現在所看到的僅僅是後來羅馬匠師模製的大理石複製品。米隆是位大膽進行藝術革新的雕刻家，他勇於探索和表現新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一，他善於運用超群的雕刻技巧表現運動中的人體，尤其是對激烈動勢中的競技者的人體均衡與靜止的處理有獨到之處，這充分表現在《擲鐵餅者》中。這尊被譽為“體育運動之神”的雕像，一望而知是表現投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富於運動變化，但這種變化常常造成不穩定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩定的軀體獲得穩定感。身體的正側轉動，下肢的前後分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為後來的雕塑家創造各種運動姿態動作樹立了榜樣。米隆雕塑藝術的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的侷限，抓住雕像動作的關鍵瞬間，擴大了形象的時空表現力。 擲鐵餅者，公元前450年，高 155cm，大理石，羅馬 國立博物館，米隆，公元前492年，希臘，古典時期，雕塑
《命運三女神》這是巴特農神廟的東面人字形山牆上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務是紡制人間的命運之線，同時按順序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。人們從三女神的姿態神情中看到的不是神，而是人間姐妹之間親密動人之情，從坐躺姿態中隱現出各人的個性氣質。古希臘雕刻十分重視形象的整體不可分割性，人體各部分都充分發揮出造型特性，力求表現形象的內在生命。所以儘管形體殘缺，但每一個部分都蘊含著生命不息的精神，就是說，雕像的殘片也是有生命的活物，觀賞者可以通過可視部分的動作姿態聯想殘缺的部分，從而獲得完美的審美感受。雕刻家運用高超的雕刻語言，真實而細膩地刻畫了透過女神衣褶隱現出來的豐滿、柔美的肉體。雕刻採用不同的曲線變化造型：坐立女神，鬆軟的連衣裙由於肉體的起伏而形成橫豎疏密的變化，束腰向下揉褶繁複，從整體看疏密變化有致；躺臥的女神顯出優美的體形和波浪式的衣紋曲線疏密節奏的流動，既平穩又柔和。用詩人海涅的話來說，希臘雕像上的衣紋是身體動勢的多音反響。作為雅典衛城重建和雕刻的藝術總監，菲狄亞斯是否親自動手創作這組浮雕，已不得而知，但可以肯定這是在他指導下完成的，三女神的塑造體現了菲狄亞斯的藝術風格。 命運三女神，公元前430年，高 186cm，大理石，,雅典 國立考古博物館，菲狄亞斯，公元前5世紀初至431年?，希臘，古典時期，雕塑
阿瑞斯，公元前430年，高 212cm，大理石，Musee du louvre，Paris ，巴黎 盧浮宮，Alcamenes，阿爾卡美納斯，希臘，古典時期，雕塑
《受傷的尼俄柏的女兒》作者姓名不詳，這是神廟山牆上的高浮雕的一部分，類似圓雕。尼俄柏是希臘神話中底比斯王后，她為生有7個兒子和7個女兒而自豪，因此嘲笑神後勒託只生一男阿波羅、一女戴安娜（日神和月神），結果遭到報復，太陽神和月神射殺死她全部兒女，這是她最後一個女兒中箭時的殘景，成了痛苦和悲傷的化身。雕像表現中箭時的痛苦神態，幾乎全裸身體的動勢足以表明痛苦，但面部卻很平靜，這正是古希臘美學特徵：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表現美，體現出靜穆的偉大。裸體造型表現了勻稱、和諧和豐滿的人體美，與繁密的布單褶紋形成單純與複雜變化的對比美。 受傷的尼俄柏的女兒，公元前430年，高 149cm，大理石，羅馬 國立博物館，古典時期，雕塑
《赫格索墓碑》赫格索墓碑是公元前5世紀末到4世紀初許多墓碑中最傑出的一塊。希臘貴族和平民死後都有建墓碑的習俗，碑上雕刻的大多是向死者告別的場面。在這塊碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒庫賽斯的女兒，科羅依博斯的妻子。她坐在椅子上，僕人開啟首飾箱讓她挑選手飾。這件浮雕並沒有使人想到死亡，已故女子尚在人間，和人們一起生活，只不過顯得柔弱一些，好像支援不住，只好坐著。在主僕之間表現了一種若即若離、委婉動人的表情，令人感動。它體現了希臘人對待死亡的態度是很理智和冷靜的。 赫格索墓碑，公元前410年，高 158cm，大理石，雅典 國立考古博物館，古典時期，雕塑
《克尼多斯維納斯》這是希臘雕刻藝術史上第一件以全裸體形態來表現女神的驚世駭俗之作。作品問世時曾引起極大的非議，然而卻清楚地表明時代的個性：諸神靈已開始從偶像的地位墜落，成為人類情感的象徵。這種人文主義經過後來“希臘化”的發展而成為歐洲優秀的藝術傳統。古羅馬學者普林尼記載說，普拉克西特列斯曾為科林斯城雕刻兩尊維納斯像，一尊著衣；另外一尊為裸體，標價相同。可是科林斯城為那尊裸體像驚恐萬狀，堅決拒收裸體的而選擇了著衣的維納斯。可是大膽的克尼多斯城毅然選擇了全裸體維納斯，並且鄭重地安放在中心廣場上。這引起了鄰近國家地區人們的極大好奇，從此來克尼多斯參觀的人絡繹不絕，過去一向無人問津的克尼多斯由於這尊裸體維納斯而名震希臘，一下子竟成了人們“朝聖”的地方。這件被稱為《克尼多斯維納斯》的圓雕裸體立像，再現女神入浴的瞬間，她那多情而溫柔的性格，健康、豐潤而優美的體態，微啟的雙脣泛起迷人的微笑，雙眸凝視，溫情脈脈地閃爍著晶瑩而歡樂的秋波，令人神不守舍。據說一位古羅馬作家一見到這尊雕像，竟然被愛的激情和慾望所壓倒，顯得如痴似狂。這正是雕刻家賦予這冰冷的大理石以世俗人性之靈，懷著對人生情愛的追求進行創作所獲得的藝術效果。據說這尊裸體維納斯是普拉克西特列斯依照希臘美人、他自己鍾愛的情人伊留娜的形象雕刻而成的，儘管雕像蘊含著不可征服的魅力，但並不損害女神的尊嚴。這尊維納斯的造型風格體現了普拉克西特列斯獨創的“優美的S形樣式”。女神亭亭玉立，左手輕拎衣飾，右手向前隨意地垂下；左腿彎曲，重心落在右腿上，自然轉動的腰肢成S形姿態；形象輪廓線起伏流暢而富有韻律感，肉體於圓渾平滑中見出微妙凹凸的變化。就整體藝術效果而言，豐滿聖潔的肉體與脫下的衣飾褶紋形成單純與複雜的對比。在這尊雕像中，人性美與人體美得到完美和諧的統一。普拉克西特列斯所創造的是人化了的神，有著人的生活和樂趣。在他的作品中，前代的厚重 形態感已漸消失，摻入了柔和感，整體洋溢著甜美的官能性，強調世俗的靜穆，飽含著青春 生命的活力。他的傳世複製品《捉蜥蜴的阿波羅》、《薩提洛斯》和《阿爾忒彌斯》，都有這一特點。普拉克西特列斯在希臘雕刻史上可與菲狄亞斯相提並論，他同菲狄亞斯創立的“ 崇高的樣式”相對抗，以創立“優美的S形樣式”而飲譽希臘，並且影響了後世的藝術創造。 克尼多斯維納斯，公元前350 - 前340年 ,高 158cm，大理石，普拉克西特列斯，希臘，古典時期，雕塑
赫爾墨斯與奧尼索斯，公元前350 - 前340年 ,高 215cm，大理石，奧林比亞考古博物館，普拉克西特列斯 ，希臘，古典時期，雕塑
《雅典娜》這是一座青銅立像原作，具有濃厚的古典色彩，取材於希臘神話。宙斯吞食了自己剛懷孕不久的妻子就患了嚴重的頭痛病，連懂得醫道的阿波羅也治不好，於是就叫冶煉神瓦爾剛用斧子劈開他的腦袋看看，突然從中跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，這就是雅典娜。她是普羅米修斯用泥塑造了人之後，給人以生命和智慧的女神，她也是古希臘人民最敬愛的女神。在她身上集中了智慧、勇敢和貞潔的美德；還是主宰紡織和手工藝的勤勞女神。她是昌盛繁榮古希臘的象徵，也是最大城邦雅典的守護神。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲冑上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐豔健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和託物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。 雅典娜 ，公元前4世紀，高 235cm，青銅，Piraeus博物館 ，希臘化時期，,雕塑
阿芙洛狄德，公元前370年，高 182cm，大理石，拿波里 國立考古博物館，古典時期，雕塑
《自殺的高盧人》希臘化時期重要的藝術中心之一在小亞細亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進攻，為此，柏加馬王國建立了衛城，並在廣場上建立了勝利紀念碑性雕塑群像。《自殺的高盧人》是其中的作品。作品表現被打敗的高盧人首領，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之後自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕採用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為後來廣場雕塑像的範本。 自殺的高盧人，公元前200年，高 211cm，大理石，羅馬 國立博物館，希臘化時期，雕塑
《勝利女神像》這是希臘化時期留存下來的著名傑作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協助宙斯戰勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現。雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀念公元前306年國王德米特里戰勝埃及托勒密艦隊而建立的；也有考證是公元前2世紀作品，是公元前190年羅得島人民為戰勝敘利亞的艦隊而立的紀念碑。這座雕像整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，並以傳達人類心理和激情力量為其特徵。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態，被海風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。 勝利女神像，公元前190年，大理石，希臘化時期，,雕塑
《抱鵝的少年》這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬複製品。波厄多斯擅長於風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見雕刻家對生活和人的理解及雕刻技藝的完美高超。 抱鵝的少年 ，公元前3世紀，高 81cm ，大理石，慕尼黑 國立古代雕刻館 ，波厄多斯 ，希臘化時期 ，雕塑
老婦 ,公元前250年,高 92cm ,大理石,慕尼黑 國立古代雕刻館,希臘化時期,雕塑
《拳擊者像》這是作於公元前1世紀的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經拳擊比賽的一位上了年紀的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關注賽事，他裸露全身堅實的肌肉，雖然強健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實技巧，人體的動勢，隆起的肌肉都符合人體的解剖，不僅外在形體真實，內在精神狀態也極其生動，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。 拳擊者像，公元前100年，高 128cm，青銅，羅馬 國立博物館 ，阿波羅尼奧斯，希臘，希臘化時期，雕塑
《弄發維納斯》在希臘化時期，奴隸主階級及權貴們貪圖享樂和感官的審美享受，為迎合這一世俗需要，雕刻家們創作了一大批以維納斯命名的裸體女性形象，目前留存下來這類裸女雕像很多，統稱維納斯。佛羅倫薩烏菲齊美術館藏的《美第奇的維納斯》和羅馬卡皮託利博物館藏的《卡皮託利的維納斯》兩尊雕像的基本造型相似，總體上是模仿《克尼多斯維納斯》的，只是頭部轉向左側，右手抬舉護乳，面部流露出高雅的貴族氣質。那不勒斯博物館的《美臀的維納斯》、羅馬國立美術館藏的《睡著的維納斯》、巴黎盧佛宮藏的《蹲著的維納斯》、羅得島美術館藏的《弄發維納斯》，都可以看作是世俗的美女雕像，毫無神性而充滿人性和人愛之情的魅力。此外還有《沐浴維納斯》、《敘拉古的維納斯》、《昔蘭尼的維納斯》、《巴特列的維納斯》等。那些女神維納斯的雕像，無論是站是蹲、是臥是伏、是動是靜，雕刻家都儘量追求和突出人體美，以滿足人們感官享受的需要。 弄發維納斯，公元前100年，高 49cm ，大理石，Rhodes美術館，希臘化時期，雕塑
《米羅島維納斯》 1820年春天，希臘米羅島上的農民波託尼斯在耕作時發現一座維納斯雕像，後為法國駐土耳其大使以8000銀幣購得，獻給國王路易十八。國王將雕像轉交盧浮宮保管直至今。一百多年來，她一直是世界上最負盛名的雕像。她的藝術魅力永恆無限：端莊的身材，豐豔的肌膚，典雅的面龐，娟美的笑容，微微扭轉的站姿。這一切構成十分和諧而優美的體態。雕刻家羅丹在盧浮宮見到這尊雕像時，驚訝地叫道，神奇中的神奇！她上身赤裸，起伏變化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲線與腰際的淺渦令人消魂，這真實得似有體溫的胴體散發出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優美。整個形象給人以矜持而智慧的親切感，雕刻家確實創造了一個人化了的神。《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中的優美與崇高兩種風格。它那闊大而簡潔的手法，使人想起菲狄亞斯在巴特農神廟所創造的莊嚴、崇高的雕刻；它那端莊優美的身姿和容貌，又使人聯想到普拉克西特列斯所創造的優美而抒情的人體美。她的體形符合希臘人關於美的理想與規範，身長比例接近利西普斯所追求的人體美標準，即頭與身之比為8∶1。由於8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個比數成為後代藝術家創造人體美的準則。希臘化時期曾創造許多維納斯雕像，《米羅島維納斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的維納斯雕像現存還很多。 米羅島維納斯，公元前2世紀，大理石，巴黎 盧浮宮，希臘化時期 ，雕塑
《拉奧孔》 1506年1月4日，義大利人佛列底斯在羅馬提圖斯皇宮遺址的廢墟上種植葡萄時，挖出一座群雕像，後為羅馬教皇尤利烏斯二世購藏於梵蒂岡伯爾維多宮。教皇總建築師桑加羅鑑定認為是提圖斯皇宮傑出的藏品《拉奧孔》。這一群雕是由阿格山德羅、波利多羅斯和阿典諾多斯三位雕刻家於公元前50年左右完成的。群雕取材於希臘神話特洛伊戰爭的故事。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰爭中警告同胞千萬不要中希臘人設下的木馬計謀，因此得罪了希臘保護神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個兒子，然後又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現的就是這一悲劇情景。德國美學家萊辛曾從美學的高度專論過它的美學價值。萊辛說，拉奧孔的面孔所表現的痛苦並不如人們根據這種痛苦的強度而期待的那麼激烈，在拉奧孔的形象上所體現的美學意義在於：在古希臘藝術家看來美是藝術家的最高法律，他們為了避免在表現痛苦時顯示的醜態，有時往往完全迴避激情或加以沖淡，為的是不影響美。萊辛認為，雕刻家要在既定的身體苦痛的情況下表現出最高度的美。身體極度苦痛情況下的扭曲變形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身體的苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息，因為哀號會使面孔扭曲變醜。希臘雕刻在形式表現上力求化醜為美，顯示出“靜穆的光輝”。 拉奧孔，公元50年，高 184cm，大理石，梵蒂岡美術館 ，希臘化時期雕塑
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