来自智利的当代艺术
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拉丁美洲艺术近年来蓬勃发展,但虽然大量的关注已经撒向如巴西,墨西哥和阿根廷等国家,有丰富的人才,这是才刚刚开始引起国际社会的兴趣在该地区的其他地方。
智利艺术家,尤其是,目前生产的最新鲜,最创新的南美当代艺术现场的工作,其实反映 - 进一步传播 -由一个字符串显示,在美国,亚洲和欧洲最近,广受好评。
这项工作大部分振荡周围转化工艺和眼镜的欺骗性显示简单材料,但与智利的身份,同样,一个对话与全球艺术史的强烈关注支撑。
因此,如果只有智利的艺术家,您可以放心的名称是阿尔弗雷多Jaar,它的时间来熟悉与快速的新兴热点的新的人才阵列。
利维娅马林利维娅马林的作品,大众消费的对象采取了新的含义,通过乘法,显示宏伟战略或surrealistically的色彩干预。
作为艺术家的状态,“......我用的序列,重复和隔阂是什么熟悉....我有一个特别的兴趣在日常,特别是在形状的实物,如主题。着迷我对日常物品的是人类的痕迹,他们提出,它是可能带来在艺术中脱颖而出。“
一个用小说(以上-各种版本),拥有数百个单独雕刻成微型图腾的口红。集体,他们的闪闪发光的金属基地和协调的色彩带出一个刻板的纪念碑的意义,同时是由每一个微小的雕塑的独特性而受到损害。
厄尔尼诺SENTIDODE LArepeticion(重复感,2005年,左),小心地点燃货架上不仅揭示了大规模生产的对象和包装材料,如玻璃,塑料和聚苯乙烯意想不到的美容,但帧同样不起眼的个人历史暗示这些产品在生活中可以发挥作用。
最近,马林已集中在个别的对象,不可能出现违背自己的固定性(页面顶部)的形式重新配置为国内传统陶瓷。
这种类型的用品已经占据一个特别是流体的历史和社会空间:用人几百年不变的形式和模式,陶瓷行业还率先采用大规模生产的早期技术。
我们的家园类似的陶器可能是全新的,或与祖先的历史产生共鸣的手,我的起伏,世代继承。
不论在什么情况下,马林认为,结社累计重量足以推入这些随处可见的文字崩溃的项目。
瓦尔Lehyt最近,由总部位于纽约的智利艺术家克里斯托瓦尔Lehyt(左)的雕塑作品,呼应他的同胞的标记技术含量低的材料和炼丹转型的关注。
日常用品,如木材,字符串,胶水和石膏相结合,创造有趣,准生物形式。少的特点,这些成分的证据主要是在已完成的工作抹去,表明出现一个全新的实体,与自身的内在生命。
这一主题也贯穿的是什么,对我们来说,是Lehyt的多学科的做法无疑是突出的:不食人间烟火的图纸(左及以下),处处洋溢着幽灵般的,但奇怪的大量存在。
Lehyt创建一个恍惚的状态中,他想象自己被别人的这些作品。
交出他的无意识的冲动,结果是微妙引人注目的本意是其他自我的肖像。
马格达莱纳心房
马格达莱纳心房早期生产的细腻,过程驱动的绘画和绘图(左)的陪同下在非传统材料的越来越大的兴趣 -尤其是橡皮泥,儿童使用的廉价的成型腻子。
提炼为她精心制作,大型工程,心房揉介质的使用和混合材料,仿佛它是油腻的,强烈色漆(下同)。
立体作品由艺术家 - 如鸡尾酒枝ORB状结构(左) -揭示类似的艰苦,劳动强度大的执行素质,连同脆弱的纪念碑上的重点,提出了卑微的地位远远超出了他们的日常材料和规定使用的参数。
卡塔利娜鲍尔卡塔利娜鲍尔的做法,也取决于一个不起眼的材料和其改造成戏剧性的新形式的当务之急。
同样重要的鲍尔,但是,与智利的身份和社会的关注,主题显明,例如,在充水的塑料袋使用它来创建一个巨大的,在地图上看到(以上)的墙基智利代表性。
这种利益往往通过她的作品被创建的进程。
列(左),例如,由数以千计的橡皮筋编织在一起,普通的智利妇女定期进行例行的制作方法,建议。
此外,鲍威尔的工作是经常产生一个共同的基础上,与志愿者提供的劳动创造复杂的协作件。
重复不仅是产生戏剧性的艺术品:它的形式大多数我们的生活的基础上,事实上,性质和时间本身的节奏。
旧面粉袋建造一个吊床(下同),是地球上充满了小麦种子发芽。
一个明确的典故农业劳作,工作还引用生活中的简单,基本的乐趣(食品;其余)和永久的增长和更新周期。
再生,在许多方面,呼应戏剧性的在她的艺术再利用的日常卡塔利娜鲍尔承诺。
梦想与现实之间的磨合让我读懂很多生活的语言,风虽改变了方向,却没有改变我的行程-----
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