探析古典大師丟勒的版畫藝術語言及技法特點(轉載)圖文整理

bearing of the cross (engraved passion)

coat-of-arms with lion and rooster.jpg

dancing peasants.jpg

ecce homo (engraved passion).jpg

five lansquenets and an oriental on horseback.jpg
flagellation (engraved passion).jpg

張雪萍

版畫是通過畫、刻、印等方法完成美術作品的一種藝術形式。

版畫分為銅版畫、木版畫、石版畫等，版畫藝術典雅、莊重、沉穩，在國際上一直被認為是一種名貴的畫種，丟勒是德國文藝復興時期德國的藝術大師。

他一生專注於藝術境界的更高層次的追求，他對藝術語言的剖析和技法的運用，對現代版畫的發展起到了至關重要的作用。

本文通過對藝術大師丟勒的藝術語言的研究，和他技法運用的特點的探究，能讓我們在以後的版畫創作中對藝術語言的理解運用和技法的掌握更加的嫻熟精湛。

關鍵詞：藝術語言；技法；版畫；丟勒

一、引言

版畫是作者在各種不同材料的版面上通過特殊技法或手工製版印在刷而成的一種繪畫藝術，

現存最早的版畫形式是多屬於木刻複製，版畫是視覺藝術的一種。又是繪畫藝術最具藝術魅力的一個重要門類。

古代版畫大多是木刻藝術，其中也摻雜着一些銅版畫和漏印。它特有的刀木喂形成獨特的版畫語言，使它在中國乃至國際文化藝術史上具有獨特的藝術價值和地位。

二、丟勒的簡介及其代表作品

1.

丟勒的簡介

阿爾布萊希特·丟勒

Albrecht Durer

生於德國紐倫堡的一個首飾匠家庭，自幼隨父學習金屬雕刻工藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像幼時在其父作坊接受藝術啟蒙教育和金屬雕版訓練，可與達·芬奇遙相呼應。15歲的丟勒從師於紐倫堡藝術大師米·沃爾格姆特，19歲時他為父親畫像,精準的造型和嫻熟的技法讓人震驚3年後滿師，年輕的畫家走出畫室沿着萊茵河遊歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴賽爾。

harrowing of hell (engraved passion).jpg

lady on horseback and lansquenet.jpg

man of sorrows with hands bound.jpg

melencolia i (detail).jpg

rustic couple.jpg

satyr family.jpg

1505年去威尼斯考察深受意大利藝術的影響和薰陶,無比崇拜曼特尼亞嚴謹的畫風,並確定了自己一生的藝術生涯。他把意大利文藝復興的形式和理論傳到了歐洲,並結合文藝復興時的理論和哥特式的傳統形成自己的創作風格。丟勒及其喜歡喝擅長銅版畫,因為他認為這種形式易於流通,這也的確使他的主題、技巧、風格以及構圖廣為流傳,影響歐洲的每個角落。

他以精湛的技巧擴大了銅版畫的領域,並將版畫從單純的複製印刷術中抽離出來。雖然“阿姆斯特丹的藝術巨匠”、馬丁·施恩告爾和曼特尼亞等人的作品對他的創作風格影響巨深，但是卻並沒有成為他藝術形式的束縛,他的版畫作品對當代的畫家產生了非常深刻的影響。他以紮實的造型基礎和睿智的藝術構想,把雕版的技術發揮到了極致，使銅版畫藝術的知識和理性特徵共存。丟勒一生奉獻給了藝術事業，著有《四度量書》

1527年，丟勒第二部科學著作《築城原理》出版。1528年，《人體解剖學原理》脱稿，這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜，他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來後，體力衰弱，屢為病魔侵擾，這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。

丟勒是一位偉大藝術大師，在他的思想裏藝術是無止境的，任何事都不能停他對更高藝術領域的追求，把自己的一生奉獻給了自己摯愛的藝術創作。所以他的成就是無窮大的，他的一生留下了許多驚世之作

sol justitiae.jpg

st. eustach.jpg

st. jerome by the pollard willow.jpg

st. jerome penitent in the wilderness.jpg

st. michaels fight against the dragon.jpg

st. sebastian at the tree.jpg

the bagpiper.jpg

the large horse.jpg

the sea monster.jpg

the small horse.jpg

three putti with shield and helmet.jpg

willibald pirckheimer.jpg

2.

丟勒主要的代表作品他的作品有很多，著名的銅版畫作品《憂鬱》，憂鬱作於1514

，當時是屬於意大利文藝復興時期，這張畫也受到了意大利文藝復興的影響，卻力求表現真實生動的人物形象和豐富多彩的現實世界，一反中世級宗教藝術的抽象與空洞，從而傳述了新的時代精神。銅版畫《憂鬱》的含義更加複雜一些,畫面上諸多的象徵性因素,迄今還難以作出確切的説明,迄今不知丟勒賦予的所有物件,與中世紀的科學，與當是的鍊金術的方法有什麼關聯。畫面一個碩大的多面體、天平、時鐘、刨子、圓球、帶有缺口的劍、金屬的沙漏計時器、安睡的狗、鏤刻在牆上的字,還有在用石筆撰寫神話故事的丘比特等,畫面的一切物體的寓意何在，到現在也不能全部解答。

除此之外他的著名代表作品還有木版畫《啟示錄》、銅版畫《苦悶》、《騎士、死神與魔鬼》等，除了版畫他的油畫《亞當與夏娃》、《四使徒》還有許多著作也聞名於世。

witch riding backwards on a goat.jpg

young couple threatened by death.jpg

哀悼基督.jpg

布蘭登堡主教阿爾佈雷切特.jpg

戴荊冠的基督.jpg

基督被解下十字架.jpg

基督的背叛.jpg

基督復活.jpg

基督降生.jpg

三、丟勒木版畫的藝術特點及其技法的應用與探究

丟勒的版畫都是有寓意的，一般都是抒發自己內心的情感和感受，他的創作給人的整體感受往往是鋒芒畢露的、矛盾的、緊張、糾結的，雖然作品情感豐富，但作者憑藉高超技藝，

把自己的創作思想表達的淋漓盡致，這和他幼年跟着父親做金銀匠有很大關係，因為這種工藝來不得半點瑕疵。這也養成了他對藝術的謹慎態度，同時影響他創作風格的也和當時所處的時代背景有關，當時正處於意大利文藝復興時期，他的創作不僅是細緻入微，而且嚴謹，

把自然科學融入到創作中去，而且還包含了作者豐富的情感，使作品內容豐富，不單單是空有其表。

1.

丟勒早期木刻版畫創作丟勒早期的木刻版畫創作如《啟示錄》，在它的創作內容和表現風格上明顯帶有哥特式風格小型畫的基本特徵，儘管他深受意大利文藝復興的影響，在藝術風格上卻多少保留了一些德國傳統的馬洛克式風格特徵。

在它的創作《啟示錄》中最著名的一副就是《四騎士》，此畫作於1498年，畫上的四位騎士

象徵着神的公正嚴明的批判裁決。運用誇張的手法，誇大了人體外部的輪廓線。四個騎士

“征服者”手持弓箭，“戰爭之神”高舉利刃，“饑荒之神”託舉天平，“死亡之神”三叉戟緊握，地獄之神哈德斯也窮追不捨，正吞噬者教主們。這套組畫人物造型精準肌肉線條豐滿有力，細節細膩。在版畫的製作技法上，運用了大量縝密的線，排列出長短不一、平行、交叉、黑白排線以及陣點。把各種物像的明暗關係準確的表現出來。

充分的掌握了木刻版畫黑白轉化的技巧，各種刀法之間銜接的自然、順理成章、恰到好處。

這幅版畫不僅有德國民間的傳統版畫的風格，又有丟勒的寓意特徵，畫面充滿着幻想性的感染力。

2.

丟勒木刻版畫的巔峯時期

讓丟勒的木刻版畫走上巔峯的創作正是《啟示錄》，隨着《啟示錄》的刊發，丟勒也躋身於當代藝術家的行列，並且在他去意大利去觀看藝術節時，收到了當地上流社會的熱烈歡迎。自此之後也迎來了丟勒藝術創作的黃金時期，他1510年完成了從1498年開始創作的大型木刻版畫《基督受難》，此大型創作共16幅作品，為了區分，他把這套木刻稱之為《大受難》

，同年，他又相繼完成了一套37幅作品的小型木刻《基督受難》，又被他稱之為小受難。這套木刻版畫實際上是屬於聖經故事的連環畫。

在之後的一年，也就是1511年他又創作了《聖母的一生》木刻組畫。這套組畫作品充分的表現了聖母對子民的愛戴，體現了他慈愛且深沉的性格，畫面寧靜、和諧又平靜深情。此套作品與之前完成的《啟示錄》、《基督受難》都是白光暗的風格，也表現了藝術家丟勒精確、理性的藝術風格、他的創作貼近現實，反應真實世界，沒有為了使畫面更加華美、嫵媚而過多的粉飾修改，而使創作失去了真實性。他用非常質樸、率真的刻畫手法去描繪去塑造對象，因而使畫面更加真實，使人物形象也更加深刻有力。

3.

丟勒木刻版畫的技法特點

丟勒的木刻版畫刻畫手法樸實無華，簡單明瞭，簡單的線造型，刀法精湛，用刀基本統一，

使人觀感和諧統一卻又大氣質樸，毫無花銷，讓人感覺踏實卻又真實。刀法純熟、乾脆手法老練，使人在欣賞作品時有一種乾脆暢快酣暢淋漓的感覺，體現了藝術家丟勒紮實深厚的藝術功底。雖然刀法單一，卻不使畫面枯燥，

4細節的刻畫卻細緻生動，趣味盎然，讓人忍不住去深究。人物輪廓線誇張有張力，人物造型準確精煉。

四、丟勒銅版畫的藝術語言及其技法的應用與探究

1.結合代表作品淺談他的藝術表現方法丟勒創作的作品中最難以理解琢磨的一幅就是《憂鬱》,此作品與《聖哲羅姆》形成了鮮明的對比,首先是畫中對象所處環境從室內變成了海濱,遠方是無邊無際的汪洋大海、彗星拖着長長的尾巴掠過蒼穹。一個羽翼豐滿的少女手託着腮沉思,另一隻手拿着圓規,身後坐着天使小愛神,周圍散放着各種各樣的工具,空中的蝙蝠的巨大翅膀上寫着“憂鬱”兩個字,作品中有許多神祕莫測和使人難以探究的地方。整個畫面隱喻難懂,許多的人對它爭論不休，史學家們認為畫面中的少女是科學、藝術和知識的化身,於此同時她又是智慧女神的化身。這幅作品完成後便獲得了成功。有一些史學家分析《聖哲羅姆》、《騎士、死亡、惡魔》、《憂鬱》是四種氣質中的三種人的代表,也有人覺得它分別代表了理智與科學、道德與天職、以及神學。這幅畫作於1514年,創作在德國宗教改革的前一夜,多多少少帶着變革的味道,可能畫面內摻雜的某些哲理因素也與此有着不可忽視的關聯。畫面內的每一處細節貌似都藴藏着一種只可體會只可欣賞卻表達不出的對自然與人生的探索。我們看到畫面上一個坐着深思的強健女性,她是憂鬱的象徵,她的聚精會神,表明她在思索着一些充滿苦悶、矛盾、不滿、不甘、但又困窘甚至無比失望無比絕望的問題。好象冥冥中有一副枷鎖,使她無法掙脱無力反抗。她背上有一對強健的翅膀,但卻不能振翅飛翔。她手持圓規,像是在思考一個她無法找到答案的數學題;左側調皮的小愛神丘比特6也不再嬉戲不再玩鬧,在那裏呆呆的發楞。蜷縮着的狗,正在慵懶的打着瞌睡。這裏顯然是一個學習的地方，可外面又象木匠作坊,許多的木匠用的工具看似雜亂的隨意丟棄在地上。牆上和地上擺放着天平還有沙漏計時器、鋸子、刨子、圓球和多面體還有木梯等,都處在一種凝滯狀態,惟獨在天空和海港上空之間,有一隻蝙蝠,抓着一條上面寫有憂鬱字樣的標籤向前飛來。右上角的建築物的牆上,掛有四次方陣(也可稱魔方陣,把與1、2、3„„相連續的整數,列成正方形,使在縱向、橫向和對角線各數的和相等,稱之為魔方陣或稱方陣),然而方陣最下一行的中間兩格,就是1514,就是這幅銅版畫的製作年限,據傳説它也是丟勒母親去世的年代。所以這個憂鬱的女子與圖上所有細節到底藴含着什麼意義?美術史學家們有不同的推敲,在其中的一個説法就是,認為較能通達:就是説畫裏的工具和科學儀器引起的憂鬱,是屬於當時的實際應用知識,它們象徵着人類對宇宙祕密的探索和研究,但在種種複雜難測的未解之謎前,這種探索卻停止了腳步，停滯不前，遇到了無法攻克的難題。這揭示了創造的幻想與現實之間的矛盾和衝突,這也具有歷史發展之必然性與悲劇性相糾葛的特徵。也許是畫家藉此來傾訴自己的人文主義思想:在當時的年代中,只要是勇於追求實實和探索人類奧祕的智者,在思想上都會產生一種孤獨感,這正是藝術家的一種內在的自我寫照。丟勒曾經説過:“想多瞭解,並通過這種瞭解去理解一切事物的本質是天生養成的”。

2.丟勒和他的藝術風格的聯繫

丟勒他是有着多重性格的人，在他的身上既富有工匠的細緻入微、精益求精、精準嚴格，又具有藝術家的跳躍的思維，無拘無束思想。在他創作的作品充分的體現。觀察者與探索者的冷靜清醒的頭腦和探求者與夢想者的對新事物探究的激情，種種的優良的藝術家品質融合在了丟勒的身體中，成為德國人丟勒所特有的一種品質。在他的繪畫中，也正是刻畫了這樣的一批文藝復興時代的一代德國知識分子的形象。內心充斥矛盾，本身就是一個矛盾的綜合體。但卻又意志堅定，精力充沛，追求真知、勇於探索。

3.結合丟勒的銅版畫作品對他技法特點的探究

丟勒的銅版畫《憂鬱》中，技法上他利用雕版手法,用線時重時輕、抑揚頓挫,時密時疏，時斷時續,線條的交叉營造出陽光明亮閃爍的幻覺,這種表現手法,表現出來的效果是空前的，丟勒這幅作品中充斥着大量的細節和灰調子，其線條流暢，及其貼近我們人眼所觀察到的自然物象，這種效果是通過中世紀金銀匠運用的手藝‘烏銀鑲嵌術’漸漸演變成為不同於木刻雕版術的另一種間接制像術——銅版畫技術印製的，精湛的刀工，嫻熟駕馭刻刀的技巧，精準的雕刻線絡，以幹練精簡的排線交織出畫面的需求，其精細程度和寫實逼真令人歎服。他在版畫的發展歷史上就有如一個勇敢的棋手，一座絢麗的里程碑，讓世人們開始理解這一名貴的畫種，欣賞銅版畫、認知銅版畫、喜歡銅版畫、通曉版畫、關注銅版畫。丟勒在不摒棄傳統的版畫製法工藝的前提下探索新的掌握新的銅版畫製作技法，從想法到實現想法，從不成熟一步步的邁向成熟，有道是技藝超羣，誰都不知道他是怎樣一步步的探索着走向成功。

他從版畫家霍珀弗那學到了蝕刻技法，這是利用酸腐蝕的方法在金屬板上進行線表現的一種技法，雕版法的的製作過程需要細緻的鏤刻技藝，金屬板的硬度高使在表現精確的線時變得艱難，蝕版畫的製作方法就是在金屬板上塗上一層容易刻畫質地較軟防腐效果較強的防腐劑，塗上這種防腐劑後，就可以用鐵針輕而易舉的在防腐劑上雕刻需要的線造型，不僅難度減小，也增加精準度。然後再把金屬板放到弱酸中腐蝕，被鐵針劃過的位置防腐劑脱落，金屬板化學性質活潑，就會被弱酸腐蝕出所刻畫的線，或經過特殊方法處理形成的圖案，這種技法給他帶來了更多不同的表現技法。

蝕刻技法的成熟的標誌是他的著名作品《大炮》的誕生。除此之外他還改革了銅版畫的一些其他製法，他把水彩畫的顏料運用到了銅版畫中，同時他還訓練了一批銅版畫技師專門負責他的畫稿工作和雕版工作，同期出現的有一定代表性的作品《偉大的命運》、《浪蕩子》、《海神》等。版畫就是以特殊物質材料和媒介，通過製作、轉印的間接性的印痕藝術，形成的區別於其它藝術的獨特繪畫語言，以及使用這種語言的方式。正是由於版畫是“以特殊物質材料和媒介，通過製作、轉印的間接性的印痕藝術，”使版畫具有很強的物性特徵，使版畫的藝術語言在很大程度上更着重對版畫材質語言的把握和表現。而丟勒在可以非常完美的利用版畫的這種表現形式，運用自己獨特的表現形式來抒發自己內心的想法，結合自己的內心世界和想法展現自己生活的現實藝術世界。五、藝術大師丟勒對德國文藝復興時期版畫藝術的深遠影響及版畫發展的重要

4意義

1.丟勒對德國文藝復興時期版畫的深遠影響

丟勒的版畫創作把德國文藝復興帶到巔峯時期，也凸顯了德國文藝復興和意大利文藝復興的區別：意大利文藝復興的重放在了文化藝術上，主要是古典文化的復興，但德國卻是以政治、宗教運動為主。在宗教的改革方面，在文藝復興時期德國的統治地位是無可撼動的。這個時期，德國人把宗教信仰再一次的提高重視的程度，並開始再一次的渴求一種道德的典範，去追尋與上帝相一致的人的價值——馬丁·路德改革宗教的運動就是發現並解放了這人的價值。在當時丟勒的藝術剛好滿足了那個時代人們最急切的需求：人們對精神啟示的需求，對復興基督教的迫切期望，以及對日趨衰敗的宗教生活的悲痛。假如説意大利的文藝復興締造了一批藝術大師，那麼德國的文藝復興就是創造了在精神層面上更接貼近上帝的完美的人。丟勒的藝術形式是一種充滿感情充滿主觀意識的形式，他不是從意大利直接拿來的，是在家鄉的土壤上經過悉心的呵護和照料以其靈魂的磨礪，歷過痛苦、飽受風霜之後結出來的勝利的果實。

2.對版畫發展的重要意義

丟勒以精練的版畫技巧擴展了版畫的領域,把版畫從複製印刷中剝離。儘管“阿姆斯特丹的藝術巨匠”、馬丁·施恩告爾與曼特尼亞等人，他們的創作風格也影響着他的作品,但這樣的影響卻沒有侷限他的藝術個性,丟勒的雕版作品對那一時代的畫家產生了無法磨滅的深遠影響。完美的造型紮實的基本功和睿智的思維,把雕版技術推動到了一個歷史的新高度,使版畫藝術不但具有知識還加註了理性的特徵。同時也如當頭棒喝，警醒世人，我們不能一味的追求表面上的觀感，和視覺上的超級享受而與現實完全脱離。一藝術源於生活，高於生活。源於自然，美於自然，源於現實超脱現實心之所想物之所向，但卻不能天馬行空，要有前提依據所在，不能不顧真實，背棄本質。六、結語：本文結合了丟勒的幾幅代表作品，淺談大藝術家丟勒的藝術語言和版畫技巧。他的藝術創作風格大氣質樸，追求真知、揭示真諦。就丟勒的技法特點而言，本就身處金銀匠家庭的他激發純熟，基本功紮實，藝術天賦凜然，刀法運用統一卻

不失觀賞的趣味性。並把新掌握的表現技法融會貫通。

他的卓越的貢獻就是把版畫在複製印刷中剝離出來，使之發展成為一門藝術。併成為了版畫史上的藝術巨匠。致謝：本設計在李英睿老師的細心指導下完成，從論文題目的選擇、方案的具體設計和修改，都凝聚着李老師的每一份心血和汗水，在大學四年的學習生活期間，李老師對我們關懷備至，學習上的悉心指導，嚴格要求。生活上的幫助讓我們結下了深厚的情誼。藉此機會我向李老師表示深深的感謝和崇高的敬意。

不經歷風雨見不到彩虹，沒有各位老師的悉心教導，一遍遍的校對，不可能這麼順利的完成設計。也無法嫻熟的掌握專業知識，並應用到實際中去。也是因為有了他們的支持和幫助，使我的畢業論文工作可以順利完成，在此向美術系的全體老師表示由衷的謝意。感謝他們四年來的辛苦栽培。參考文獻： [1]魏謙.銅版畫工作室[M].武漢：湖北美術出版社，1999. [2][美]弗雷德裏克•R•卡爾.現代與現代主義——藝術家的主權[J].1885-1925陳永國等譯.北京：人們大學出版社[3] 朱豔輝、葉桂紅.威爾赫姆•韋措爾特[M].北京大學出版社. 2009. [4]張奠宇.西方版畫史[M].中國美術學院出版社.2000. [5]李英睿胡春達.吉林日報[J].第四版.園藝百花

---

夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

來源網址：_感謝獨茂蘭石授權轉載，再轉請保留本信息。