馬來西亞藝術家Hamidi哈迪

藝術家Hamidi海迪的第三次展覽題為Timang反映了他的感悟，捕捉，把握和堅持的一個概念。

他在他的抽象藝術形式描繪了這一切。

所謂的機會的本質的想法，他採用自然元素，如重力和工業原料，如塗料和聚氨酯是為了激發觀眾的藝術創造工程。

這個38歲開始涉足抽象藝術，當他在英國和在此之前，他曾上的數字和表格。

Hamidi基地，試圖探討可能是什麼創意，領悟力和精神之間的共同點。不同於許多當代藝術的今天，Hamidi的工作是為了激勵，而不是衝擊。

突破|突破

有趣的是，直到他去了英國，Hamidi開始真正探索抽象繪畫的成語和原則。在五年之前，他在抵達英國時，他贏得了在UiTM，莎阿南（1995）和他的文學學士學位，吉隆坡（2000）UiTM他的文憑。他說，在學院的重點是“”圖“的研究：一個集中的形式，比例，準確性和[]表格製作等的分析”因此，他沒有“有機會學習和親身體驗抽象/表現的成語。“這是一個有趣的問題，這一數字將繼續留在學院派如此突出，甚至強大的傳統與現代抽象的和非客觀繪畫在馬來西亞。儘管如此，他從這一時期的工作，生活中的大小，往往是從斜天使畫的黑暗背景下，奇異的數字。很顯然，即使在這個早期階段在他的正規培訓，Hamidi了一個戲劇性的人才，在他的神祕tableaus否則將基本的學術成分呈現在形式和敘事。在2001年離開英國前，不久，他的作品來到一個新的方向，似乎什麼，他說，更是一個比繪畫繪畫形式。在這些作品中，他需要的辨認下降到其本質的商標，創造了一系列“字形”潛在的載入，其中例如，他essentializes騰籠換鳥的外延形式，在這樣一種方式，它也可以提示標誌性的形式人的心臟，代表愛情觀和情感。這種載入的視覺雙關語和識別的形式從他的畫被淘汰的時候，他離開英國返回馬來西亞。

雖然在英國學習和工作賠率工作，以保持家庭和家庭，他的實驗材料和進一步抽象，從客觀世界的心理距離。他的實驗材料，如工業油漆和其固有的特性，是他試圖給形式，沒有形式的整體專案的一部分。在這個意義上說，精神的，抽象的，是清單的時刻“尤里卡！”-時刻，無形的，但可以想象，需要的是暫時使用顏色和生產形式，在一個“新”模式“俘獲”。一個這樣的時刻“尤里卡！”Hamidi是下降到底塗帆布，工業用漆，他製作什麼是成為一個為他的“簽名”染色和現場技術的東西在他的後院試驗時，後幾個星期。這些“汙漬”建立一個向外擴充套件的各界的系列，結束varyingly瀰漫，含糊不清的，油膩的邊緣。在他的許多畫作，這些形式漂浮在白色畫布就像一個高度透明的一層白洗抹了平坦的表面空間，而在其他國家，他建立/滴水成層的圓形圖案。這種生物形態的形狀，擴散和分層組合定義了一個有限的空間，或者也可以建議作為開放空間的無窮大，裸露的畫布。瞬間，他抓住他口頭上已經提到作為一種超自然的存在，在分子生物學和宇宙各級，客觀的東西。

“透明深入”的制約。

Hamidi的工作顯然是非常在每一個和所有他的系列的變化。然而，也有他的三個偉玲畫廊個展不可磨滅的標記，阿倫和Timang- Timang之間的可辨別的連續性。例如，他繼續用同樣的招標尚未不同的調色盤。他還繼續與圓形汙漬浸泡底塗帆布，留下的空白空間大跨度，創造了一個空靈的，浮動的有機形式的空間視覺上的錯覺。在他的阿倫系列，他在畫布上的世界在多方面的透明的圓形汙漬組成，看似透明的，層。它似乎猶如風可以很容易地拉開結合層的組織和腱子，每一個分離的樹脂薄膜。這些平靜，而蒼白，表面有時會破|玻璃漆的網站，如字串的約束。整體視覺效果建立一個frontality的形象和移動到深度的感覺之間的悖論-一個可以呼叫其他的注意;一次在前腰位置的同時存在，建立一個深空感。這是相似的，或許，康定斯基和馬列維奇稱為“透明的深入”。

總結到目前為止，他的作品的寧靜提請觀眾。然而，進入工作的一個條件是，觀眾開啟一個他或她的微妙的意識層。，Hamidi的視覺體驗藝術從精神或先驗的角度來看，考慮到圖案的傳統關係非常強烈。

類似的空間和表面Hamidi的前兩個系列延續到最近這一系列。然而，在他的工作Timang -Timang，Hamidi視覺上制約了多方面的透光層和不透明，半混合，水平和垂直兩高鍵的黑色和灰色的顏色和深淺不一的條紋寧靜的境界，同時取景，揭示和隱瞞所謂的“透明深度”下方世界。這樣，他在一個工作產生了兩種截然不同的空間或階層的視覺暗示：似乎失重下一個世界的奇異性和嚴重性。在隨後的心理動搖建立一個急需的動態張力的抽象繪畫，其中包括一些他以前的作品，似乎缺乏。

Hamidi屬性一些他最近的工作和以前在他的工作環境的變化之間的差異，從畫在他家後院一間寬敞的工作室，以前是一家理髮店。當他走進他的工作室搬到鏡子仍然存在，通過不同角度，反映了多個折射現實的鏡子創造奇怪的現實。而在過去的兩個節目，自然景觀，微觀與巨集觀，發揮了重大作用，在這個新機構工作的自然景觀稜柱的尺寸是通過樣車門窗的東西的反光表面，和鏡子，這進一步扭曲了我們的視覺和認知的那個東西叫做“現實”的理解。

挑戰

Hamidi解釋，對他的繪畫是一種表達，工作，克服了一種精神危機，人類基本生活狀況的一種手段。抽象，本身可以說是借給相當不錯的藝術品，體現一些神祕的溝通，理應超越了正常的現實方式的潛力，因為靈性的概念，無論是在“危機”或不是，是抽象性。因此，如果暫時假定的藝術創作過程中，其產生的“物件”可以超越“人類生存條件的baser元素”，抽象繪畫是被認為是（更多）在其範圍內，只有一個普遍的條件參照的普遍所有的人類，即：它作為一個嘗試進軍，溝通，公社更高的權力，無論個體的人認為這更高的功率。

在儘可能多的為上述假設克服某些障礙的可能性，但不能否認，很多現代抽象的內心狀態和精神客體繪畫即使它的靈感點性質的侷限性是正是它的浩瀚，其缺乏衡量，其所有的包容性。它距離從外部世界的物件本身，它更傾向於等同於知識的所有可能的領域。換句話說，它的心理距離，因此從物理，客觀世界的“自由”，同時是必要的，其主要限制因素。自由和限制幹恰恰是同樣的想法：所謂的普遍，這'東西'，超越時間的不和諧的影象。但是，Hamidi的畫仍然不能避免的，我不認為他試圖這樣做，一些陷入困境的鑑定，在充滿的情況，即特定的或個別的和普遍的假想超越它。換句話說，它是作為行事的主體客體他或她的情緒或內在精神的藝術家之間的緊張關係，喪失個性或自我消失在抽象到大自然的色彩和空間形式的過程中，作為人類的一部分走向共融的願望和意志。

阿曼達凱瑟琳拉特（檳城，2009年）

東南亞現代及當代藝術的藝術史學家和藝術作家，

美國康奈爾大學博士候選人，

Timang我Timang II

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170釐米× 170釐米，2008170釐米x 170釐米，2008

Timang三，Timang四

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Timang V Timang系列眼跳

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Timang系列Sekilas Timang系列Sekilas II

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170釐米x170釐米，2008170釐米x170釐米，2008

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240釐米× 170釐米，2008

Tenang Tenang Timang系列Kilasan

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170釐米x 170釐米，2008170釐米x 170釐米，2008

Timang系列視差我Timang系列視差二

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170釐米x 170釐米，2008170釐米x 170釐米，2008

Timang系列折射1 Timang系列折射II

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170釐米x 170釐米，2008170釐米x 170釐米，2008

Timang系列折射三

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244釐米× 148釐米，2008年

Timang系列Terbias無題

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170釐米x 170釐米，2008170釐米x 170釐米，2008

無題二

布面工業漆，

2008年170釐米x 170釐米，

夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

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