肖斯塔科維奇百年誕辰（轉載）手工拓印教程

坎培拉,澳洲,2006年是誕生一百週年的這個偉大的作曲家發出肖斯塔科維奇。他出生在聖彼得堡在1906年9月25日進入一個俄國遭受革命發酵。在一百年之後,俄羅斯忍受持續動盪和至少四個革命。第一個開始於1905年,延續至1907年,而“1917年看到兩個2月和10月。以及內戰的1918至1921年,新的蘇聯看見斯大林的大可畏的30年代,然後入侵納粹德國在第二次世界大戰。其次是冷戰時期的混亂,直到一個很大程度上從1945年的和平革命的結局蘇聯和它的帝國1989年和1992年之間。政治和經濟脫位是對映到了文化、藝術的進步和後退,突破和停滯的狀態。

在視覺藝術,是二十世紀所尊敬,所採用的新現代主義視覺語言,特別是多個影象印刷、攝影和電影。這些都是在一個媒體的光環取代原來的工作是眾多相同的版本。在俄羅斯這個想法的廉價和豐富的藝術作品的創作理想的反映出一個嶄新的社會,其實一種新人類:sovieticus智人。這個專案描述了一個烏托邦理想只持續了幾年,但形式一直持續到20世紀70年代。

在傳統的lubok木刻版畫、彩色印刷、民間未經授權的小冊子,數以百計的野蠻的臨界插圖的報紙刊登在緩和的新聞審查制度,當政府掙扎1905年和1907年。澳大利亞的國家美術館收集的167問題包括一些令人痛心的影象的窮人,遇難者的沙皇和他的三個代理(貴族、軍官和教堂)。血腥週日改變的觀點作為保護器,沙皇的父親的小尼古拉二世的人:現在是被看作是一個像其他人。欺壓人的激進的、寬廣,以及指責在他們描繪力量的鎮壓,最令人驚訝的也許是他們的藝術家和插圖畫家的仇恨表示對祭司的職分。一個不平凡的圖片顯示了一個裸體的女人——異常來說釘在十字架上是被禁止的文化,在裸體除了幾極高的藝術表現,而當東正教教堂的宗教話語控制。但是bare-breasted女耶穌?即使現在出現對抗。

在立法會議的前幾年戰爭的爆發1914年8月,歐洲是由現代主義藝術的震動。俄羅斯在工業化迅速,產生了一種大和寬鬆的中產階級以及一些啟迪的贊助人。KazimirMalevich漆工,娜塔亞Goncharova和米克黑爾Larionov出產的原始平版書插圖的俄羅斯未來主義風格。在1913年的葡萄園丁,例如,GoncharovaRayism發展的理念,在那裡螺栓的線條和分割的影象形式剝離的自然世界。布林什維克革命後這成為國家的政策,這將會導致的批評,然後壓制個體產生。

高漲的愛國主義迎接第一次世界大戰中產生了一些不同尋常的視覺創作,如Goncharova產品組合的戰爭:神祕的影像戰爭1914年。國家的象徵——白鷹的俄羅斯和英國獅子例如-並存,充滿了死亡的形象和毀滅:蒼白的馬;註定的城市,一個普通的墓地裡。天使翱翔,但不能保護俄國軍隊。使用lubokMalevich風格,在他的詼諧木刻版畫海報勸勉百姓嗜血的防務與詩歌標題祖國,由詩人弗拉基米爾·馬雅可夫斯基。儘管一開始支援,屠殺前腿和無能的軍事指揮導致自由派二月革命1917。

在第一次那麼衝動的革命的鬥爭中,許多藝術家踴躍參加,特別是在西方列強,包括英國,法國,美國,加拿大,無情地在南北戰爭到支援白軍。建構主義的運動長在企圖帶來教育與現代藝術的群眾,通過著名的Agitprop火車旅行(攪拌和軌道的車廂裡的乘客)宣傳、出版物、服裝設計、建築、電影和收音機一樣。亞歷山大羅申科,瓦爾Stepanova,弗拉基米爾·塔特林與古斯塔夫·Klucisled試圖現代化雖然激進的美學,俄羅斯的主持下Narkompros[人民糧食為啟蒙]為教育和文化部長會被呼叫。

創意的女性藝術家和設計師,他們的數量優勢明顯,甚至開始前,第一次世界大戰期間,繼續佔了很大的比例,直到20世紀40年代。奧爾Rozanova1915年,在她的書,起到種超理性與公約的媒介本身:封面有一個按鈕附在裁剪紅紙的心;在裡面,亞歷山大Kruchenykh平動的章節是一切的隨機整個文字頁紙,並有顏色linocuts基於玩撲克牌。瓦倫提娜Kulagina海報的引人注目的畫展蘇聯1931年在瑞士的表現是顯示隱喻建新的社會和友人的現代設計的圓柱形橙紅色建築工人。

一個奇怪的延續傳統發生沙俄通過使用瓷空格從歷代瓷器廠創建於聖彼得堡1744年。藝術家,包括瓦西里·康定斯基、裝飾和碟子,盤子,杯茶壺的多種風格符合時代潮流。

ElLissitsky原本的一位弟子在馬克·夏加爾維捷布斯克在猶太文化的復興,使可能後在俄羅斯革命政府解除了禁令,希伯來字母沙俄的印刷。他後來成為了轉化為純粹的合理性的抽象的原因,並對Malevich貢獻他的聰明才智》作為一本和展覽設計服務的革命。Lissitsky去德國在1921年作為一個代孕的外交代表的蘇聯,這是不被西方列強。他們實施經濟、政治、軍事和文化封鎖反對新俄羅斯軍事幹預他們的失敗後,在1918年至1920年期間,從內戰爆發。在德國Lissitsky發現藝術用以包豪斯,以及在荷蘭,特別是西奧·範·Doesburg和其他Neo-Plasticists。他的頑皮的紅色和黑色相間的版面或使用符號來構建馬雅可夫斯基山水詩在1923年突顯Lissitsky對於聲音的組合的直覺和專業知識。

禿頭的那位身材魁梧的馬雅可夫斯基縈繞,二十世紀二十年代的現代主義俄羅斯藝術和文學。羅申科使用了他作為一門學科的總是令人愉快的封面插圖,馬雅可夫斯基的詩歌,他的大腦袋,裝飾小冊子後面,他的大腦和飛機覆蓋環繞著它的站在這個世上。他們合作完成的激進的藝術刊物LEF,代表對藝術的左前,它的繼任者,NovyLEF或新LEF。羅申科使用的繆斯女神的臉,Lilya·馬雅可夫斯基的封面,因為關於這個]職業eto1923年[。這是第一部書想要說明的剪輯合成,和藝術家使用日益展示了他的掌握的動態和抽象特質中固有的媒介攝影。

共產黨看見文化的一個重要的工具,在社會轉型和控制,它通過國家協會的結合等藝術家和工會的作曲家。到上世紀20年代末時,是斯大林緊抓權力,現代主義被看作是反革命和資產階級,社會主義現實主義成為唯一可以接受的藝術風格。羅申科曾和Stepanova,他的妻子,設計書刊,如蘇聯在施工中,一個具有諷刺意義的標題在這段時間裡的大饑荒出於失敗的集團化的農業生產和ideologically-based亡魂在蘇聯從1930年開始。這可能是這一矛盾,背叛了最初理念的革命,導致了許多藝術家退出公共領域。

音樂家,像許多視覺藝術家和作家,得罪了共產黨的指示行事指揮馬克思主義的樂觀主義和資產階級清晰而禁止的墮落。現代主義被看作是無法理解的群眾,在它的視覺的複雜性和反革命的複雜性。電影和攝影躲過了最苛刻的狹窄,因為他們可辯護當作敘事與自然主義者,如果不太遠的扭曲技術和疊加與拼貼。他Baltermans精彩的“快照”士兵在行動中,攻擊!1941年,這個模糊的數字權運動的戰士集中,靜態的投手。

以及其巨大的文學文化,俄羅斯已經光榮的傳統表演藝術:戲劇,歌劇、舞劇、古典音樂。後者產生最偉大的作曲家的兩個世紀中葉,肖斯塔科維奇,史特拉汶斯基傳送。史特拉汶斯基移居瑞士在1914年,迴歸於1962年,為一個單一的訪問,而組成他的歡樂,肖斯塔科維奇嚴重、輕薄而深刻的詩作在俄羅斯。以及他十五個的交響曲,實質性的室內樂如深刻的絃樂四重奏,歌劇和芭蕾舞、肖斯塔科維奇超過三千五百電影配樂組成。這是他的Gesamtkunstwerk聽覺方面的貢獻的慶祝是蘇聯電影在本次展覽會上展出。在展覽品上,直到一月二十八日,2007年。

肖斯塔科維奇逝世於1975年在9月9日莫斯科,如蘇聯他已經知道他的生活幾乎全部進入它最後動搖、腐敗、幾十年。革命之後不久要失敗的,溶解。其主要的遺產是慘重的損失和破壞,然而一些原來的樂觀主義的努力創造一個新的社會仍在革命的俄國藝術家的創作。

夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

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