當代西班牙藝術家畫家若澤·曼努埃爾·Merello的色彩，光線和激情

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若澤·曼努埃爾·Merello。現代藝術。畫家表現現代抽象主義。西班牙繪畫。西班牙藝術家。藝術作品。當代畫家。超現實主義表現主義藝術家。畫家西班牙。
“我挑戰不起眼的畫家的權利。這幅畫花費較少的馬戲團和智力較低的標準。您必須從萌芽人的純潔的靈魂，從畫家的明亮而不染的眼睛，如果它僅僅是一個蘋果的畫。這就是為什麼我那麼喜歡莫蘭迪。“

一個畫家的思考

“抽象和超現實主義繪畫不僅是必要的，精彩的本身，更是一種無價的教育功能對每個藝術家。你已經成為經典的藝術形式和藝術家的精神和技術教育的藝術遺產的一部分。您是體操的潛意識和眼睛，這裡幾乎所有的精神情感和情緒是偽造的，最終導致的這個巨大而壯觀的東西，這是我們給出的名稱繪畫藝術的建築場所。“©若澤·曼努埃爾·Merello

“一個框架是一個很好的畫，什麼禮服美麗的裸體女人。這是沒有必要的，但它是由藝術作品，並給出了它的魅力。“©若澤·曼努埃爾·Merello

“我最討厭的是現在在所有的藝術中使用的極簡主義。恐怕在這種所謂的合成游泳了很多垃圾和很多流氓誰圖謀了周圍觀眾的鼻子走，這有時是無知的，無辜的，但誰知道什麼和知道什麼最不能容忍的書呆子。“©若澤·曼努埃爾·Merello

“我挑戰不起眼的畫家的權利。這幅畫花費較少的馬戲團和智力較低的標準。您必須從萌芽人的純潔的靈魂，從畫家的明亮而不染的眼睛，如果它僅僅是一個蘋果的畫。這就是為什麼我那麼喜歡莫蘭迪。“©若澤·曼努埃爾·Merello

“良好的繪畫是一個很好的畫任何東西，甚至更多：..每個影象是基於誰穿它繪製必然，那就是結構和骨架全部依賴那些缺乏此基礎上的影象，對自身的突破而廢去。在畫一幅好畫是品質的保證，其根本的問題就是我們所說的一個不錯的畫圖......但那是另一個故事。“©若澤·曼努埃爾·Merello

“所有的天下奇觀什麼是藝術，我認為藝術是指所有人類的工作，這引起了和精神驚訝到一個更高的情感水平。”©若澤·曼努埃爾·Merello

“......畫家，作家，雕塑家和音樂家意思是不要站在其他任何職業。場以上，有無數的活動，當他們被驅趕到最完美，毫無疑問的藝術作品大多超越。一個美妙的工匠，製造馬尼拉披肩，可以作為一個平庸的雕塑家進步。他的作品可以是更高質量的一個偉大的足球運動員能觸發更多的激情比我們的畫家。是“藝術家”是指什麼，但如果天才是天生的，是他只適用於偉大的藝術，科學，哲學或出生的我們不能與世界上最好的足球目標等同於政治，西斯廷教堂米開朗基羅或藝術的引力大作品的牛頓定律很容易識別;..他們的光照耀超越的界限一段時間來。“©若澤·曼努埃爾·Merello

“無論是圖紙由線定義，也沒有顏色的畫。一幅畫不能被吸收和理解的畫面或照片，這一事實定義它的一部分。對比度，圖形可通過這些媒體傳播和-除了拜物教-我不在乎，如果我什至由何人，一張照片或一個相同的海報有什麼區別有一個原始的圖紙，你可以享受，而讀一本好書英寸完全相同的事情發生了繪圖。。任發行或zigten觀看相同的照片如果沒有拜物教可塑性還是在遊戲中，所有這些媒體傳達給我們的巨集偉-或貧困-的工作，但在繪畫的可塑性，形狀，病態，不透明或透明性，光澤或啞光總是在遊戲中。這些屬性可能無法通過計算機顯示器，電視或海報介導的數字世界並不迄今為止毀了藝術。它所做的是強調自己的獨特性和繪畫，而拍攝鳥兒了，因為它仍然是不可能的，拉斯維加斯Meninas（“宮女”），以充分享受在圖片上，它是不可能感覺在委拉斯開茲畫空間的空虛，是不可能的珍珠外殼感知影象表面的，無用的轉身從側面看感覺天才的繪畫的細膩脊和溝槽。我們提塔皮埃斯，盧西安·弗洛伊德，曾鈺成約翰......甚至沒有影象的顏色和形狀的排列可以給一些指示對很多事情，當然，但他們在距離並不足以表達畫面的深度，這是繪畫。“
“同樣，對於提到的原因，有一個畫無彩色，只用線條和可塑性，並有浸泡在每一個可以想象彩色繪圖而不線。如果因此分層繪製下面的畫？號我認為所有這些都不是障礙，但進展。計算機和電子繪畫和繪圖程式都是新的畫筆和畫刷，這是另外的那些已經存在的，並可以與他們合作。他們幫助，他們提供藝術家更多的材料，更多的資源。但要小心！只要數字可塑性，或者可能意味著，一如既往，是不是發明的，出售的畫作，以照片或訪問我們的網上博物館應該被遺忘。我們只能得到一個方法此事的預感，但拜物教說唱的知識，它是仍然在一起。圍繞一個單件，不允許複製的博物館“
“這幅畫完成的類似與電影戲劇的東西。本片是一部偉大的藝術，一種新的格式，被征服的繆斯，解除的人進入榮耀的精神，他是作為強大的和激烈的任何其他偉大的藝術。但無論如何，這使他的戲劇和其他表演藝術（舞蹈，默劇，鬥牛等）是不同的，正是讓影院：直接，立體感，籠罩觀眾在一個獨特的時刻一個獨特的，非可重複的效能，精確匹配的氣味，尖叫和準確的表達，但對於每一個不同的表現，直接視線的演員，他的存在和劇作家的感覺戲劇性存在的拜物教...所有這一切就像神奇的是，影象的空白，其千變萬化的外觀，其時間的束縛，因為它依賴於它是否正在為藍本，其水分，它的裂縫，其衰落的變化。該劇院是活的，畫是活的。
但是，這是否意味著一個繪畫優於攝影或海報或一幅好畫的藝術？因此，劇院在薄膜？我覺得這肯定不是這樣。這部電影是能夠帶領我們這在以前是無法通行的影院路徑，以及數字圖片或者照片中建立的遊戲和表達模式，這畫是不能夠。在另一方面，戲劇和繪畫持有這種神奇的直接的，光榮的時刻，因為誰唱的你，只為你演唱的魔力。這可能不是更高的質量，但...什麼是奢侈品！“©若澤·曼努埃爾·Merello

2006年7月

“從技術角度來看，它是可能的，很難畫或畫，如果你不能做的更好，但是做不好必須作出完全壞。路始終是一個很好的結果來的了。”（2004年夏季）©何塞·曼努埃爾·Merello

2008年10月

繪畫的祕密生活

繪畫是一種心態，“一種心態”作為華金索羅利亞說。一個畫家誰使他的工作生活方式油漆，整天，每一天。他畫的，即使他不油漆，如果他睡，他畫。當他醒來時，他描繪。這件禮物，是一個畫家，毒藥和完整的奉獻和傳遞姿勢的甜蜜負擔。繪畫是困難的，需要頭腦和手的絕對注意在陰涼，無聲而持久的觀察。你必須有在記憶體中的顏色，空間和線條組合，一個巨大的數額。關鍵是要掌握自己與無數的技術手段來了解材料，並保留一切活著的和最新的，這樣就可以用它來的時候，你最不希望的。但是，即使當一切都充分潤滑，是最新的，但存在著巨大的風險不能夠及時制止。對於一個畫家最關鍵的時刻，是當他要決定什麼時候時間已經到了看的停止畫面。

在塗抹有過度而非保守的傾向。這就是為什麼對我來說沒有什麼比沉默，沉默和安靜的工作，在那裡我在等待的形象對我說話和油漆自己來結束這美味時刻更加引人入勝可以出現在unerwartesteten的地方，在最恰當的時間。它需要提高警惕，抓住他的飛行能力。我一直有這個習慣花很多時間畫無漆。我看只有我的照片掛到處都是，或者我還記得它，體驗它，而我在街上或其他地方bummele：我儘量滿足他們，聽他們用新鮮的心態-冷靜，有時甚至貶義的-就好像他們是不是我的，而是從敵人的派生。如奇蹟般的豆芽從提出這疏遠了自己的祕密生活的繪畫，僅此一項決定它現在已完成，是自給自足的，為自己解釋。如果圖片是我跟他的世界被壓迫，被打的話，我不要管它，放在一個角落裡，過一段時間後-幾天，幾個月，甚至幾年-當我終於拿到了再說一遍，我出招確定有時候處罰是寬恕，以及如何驚訝我突然發現工作，知道在他的孤獨退出。在那一刻，我謙卑地承認，影象不再屬於我。這就是繪畫藝術的魔力的一部分。

也許是靈感。從數百個引數的不成文的公式--這往往溶解，而本身在等待被隱藏在一個精神過程的光。誰知道如果有一天他們的DNA在藝術的拼寫建議的科學，提供給搞定了。©若澤·曼努埃爾·Merello

生活自然

對於像我這樣的畫家是誰沉迷於他的繪畫的組成和結構，一切都在繪畫作品作為靜物。每個影象的真正挑戰是，它做了它的所有部件出“作品”，即各部分的其他網格，並與鄰國一起“呼吸”，即使是複雜的化合物與影象偏遠地區的生產，例如用複雜的神經網路在連續突觸。達到了這個隱藏的相互依存關係，顯然粗製濫造的照片舉行一個祕密的本身，它的增長超出了我們，是一種特別的節奏當中，我們不知道他從哪裡來，而是指我們在笨拙或“醜”的藝術這幅畫的謊言接縫。許多這些劣質的，醜陋的畫面令人欽佩的是從內部協調。只要我們還削減，除繪畫和再生自己像蜥蜴的尾巴。這就是為什麼我熱愛幾乎所有的藝術運動，我不題材或體裁的繪畫之間的區別。所有的工作一樣。所有的最終都是一個靜物，一個活生生的大自然-永不死了-在我們安排的成分，直到它們形成一個動態的空間留給觀眾啟用與他的眼睛和他的敏感觀察和呼吸。一個景觀是一個靜物。太陽，雲和廣袤的田野散開和飼料交相輝映，如碗，在它的果實和所代表的表中，執行。即使是人像，如果它是好的，是通過這些隱藏的配重支配給他的生活。我們甚至可以說，拉斯維加斯是一個非凡的靜物梅尼納斯由委拉斯開茲-空靈而略在他的天堂，密集和沉重在他的人性-深，華麗的客房，其中互相溝通和對應的靜物風格的組成規則。通過拉斯維加斯Meninas天空的隨機部分包含完整的藝術，保留了天才的能量和節奏，他無與倫比的作品，他被困空中，頭髮的公主瑪格麗塔是世界值得一世界的一個透明鏈的塑料在完美同步，例如，與大丹犬，誰在畫面坐的稠又粘的外套說。這裡的一切都被包括在每個部分，以及如何在聖徒的無袖工作服和文物從一小片所有的優雅的流，他的所有神奇的力量。

在畫一個錯誤的一個明顯跡象是其零件之間的令人窒息消腫。如果沒有嘆其片段之間的救助，但絕不能正常工作。在那裡，它隱藏旅行眼睛無法說服他們，不同的故事和行動之間。眼睛的麻痺和疲勞是每一個繪畫的死亡。另外我知道，我撒在小規模總是畫的時候我所有的東西，因為仍然生活在一個讓我出去和周圍的一切工作，但親切和細心，在其上難以察覺的線小客廳的計劃，方式細膩，滴下來像一個淚滴重定向和我畫的像面精確的地形。這就是我在做什麼，因為我知道，這些小世界使觀眾感受的塑料和開始工作的形象。假設他的整個機器被設定在運動。對於它的存在，影象不能要求更多了被啟用，並通過流動和周到的考慮的不帶偏見的觀察者啟動。剩下的工作得益於藝術的魔力全部由自己。©若澤·曼努埃爾·Merello

梵高，達芬奇，莫扎特和瑪麗蓮。重疊。

更無稽之談。現在，梵高的轉機。最近一本新書出版後，關於他最後的日子的懷疑僱用，他是否自殺還是他失手殺死了。我沒有讀過書，但有些報價。例如，在他的床上verblutende，文森特問他是否會想殺人，於是他回答說：“我認為是這樣”有我們呢！也就是說，它必須返回一本書來寫，因為這樣的反應可能表明，他已經按下了扳機沒有，但它是最終實現“geselbstmordet”。

這和被引用書中其他的廢話，有必要採取耍賴提高一個新計劃，決定帶來了很多的錢-因為之後他們將被拍攝下來，只是等待。它似乎身邊事，不敬挖的生活，給了一切為了什麼。噁心的是這種快感在什麼可能是，在那個利用一個傳奇，構建一個神祕，喚醒了很久一個病態的興趣與很多錢可以做任何愚蠢的費用。對於我來說，這是一個離譜的不尊重慷慨的天才。

同樣的事情發生與蒙娜麗莎萊昂納多。讓我們看看我們現在可以得出，或者我們可以在傳統的淑女的嚴重，而不是在所有的神祕的微笑中發現。“你看，我認為這縷頭髮在一個陌生的教派的十字架和點，我相信看到引用了強大的祕密，指出萊昂納多知道中微子的存在之間的連線的形狀“因此，這和雲，一前一後的廢話。這不是重要的，拉焦孔達一個平庸的影象（除了“sfumato”的創新應用）-是的，平庸。在其歷史背景，等等等等，它可能有一些東西，但是從塑料點它不會遠。但是，這也並不重要。它已確保它已成為八卦的結果和謊言的象徵。而從這個時刻，無關其實際質量日益增長的興趣。正如瑪麗蓮在波普藝術沒有別的形象。武器瑪麗蓮！有多少人還充實自己在她的形象和她的死亡。我敢肯定，達芬奇會做這一切非常遺憾。很遺憾。

和莫扎特，他和他的死亡。薩列裡和莫扎特參與了磨砂的毀容這位偉人的形象永遠和拉他像一個智障小丑的汙垢。在優秀的電影“莫扎特傳”由米洛斯·福爾曼另一方面。它始終是相同的：陰謀或藝術以任何費用。滿足的話，他們遇見誰。我一直說，藝術一無所知道德。但是，這並沒有給我們釘在十字架上的狗，而不是，陰謀和猜測做出關於人誰增加了我們的心靈，並給他們的生活的權利。

這讓我很傷心，你不停止攪拌了耳朵，骨骼，藝術的這些烈士的苦難和隱私。