畢業於臺北藝術大學美術系的藝術家馮徑蕪，他以銅線為創作素材，運用傳統的毛線編織技術，以銅線編織進行藝術創作。作品同時具有針織的細膩曲線，又有銅材金屬的沈穩量感，以具象形體傳達抽象意念，結合光影效果，作品令人耳目一新。
 
    3月2日至3月28日在臺灣中原大學藝術中心推出“編光．織影展”，展出7件銅織作品、8件藍晒創作，及1段藍晒創作過程影片。馮徑蕪從小跟隨外婆及母親學習毛線編織，在編織過程，作品的透光性開啟了無限的想象空間。2013年，馮徑蕪嘗試以銅線代替毛線，編織出一件件獨特的3D作品，同時激盪出他對空間、時間及生命的情感與思緒。

 
    馮徑蕪的每一件作品都由一條銅線編織而成，並以圓木棒進行加工，做出系列創作。織物本身的質感帶有濃厚的時間性，每一個圓圈都代表著一點一滴消逝的生命。藝術家的編織皆以線條作為出發點，圓圈代表點，連成線，最終成為面，而有了體感。
 
    而織物的交錯與洞孔之間的空隙，形成了空間的氛圍，數不盡圓圈連結在一起，如同宇宙星河、也像我們所身處的世界，更像人們身體內部的複雜構造，各自都是獨特的，但彼此間又緊密聯絡著。馮徑蕪使用鉤針編織的原理，體現出萬物交織的概念，試圖探討自然中的秩序與規律，以及理解宇宙自然背後的隱藏設計者。

 
    這次展覽另一主題“藍晒”，即氰版印象法，藍晒法源於1842年由約翰赫歇爾爵士發明，作品呈現迷人的藍色調。馮徑蕪的藍晒作品以古老顯影方式搭配現代科技的技巧製作，以數字化的巨型底片，配上傳統的藥水以及陽光中紫外線的作用，展現出世界萬物的精巧微妙。光與影之間密不可分的結合，匯出脈絡，並紀錄著我們的回憶，那曾經逝去的歲月與影像，甚至以一種全新的方式讓我們去細細的觀察生活周圍的細節。
 
   馮徑蕪表示，希望透過“編光‧織影”的展出，讓觀眾重新省視自己以及觀察生活周遭的人事物，細細品嚐世界的味道。