手工穿越百年，世界各國刺繡編織工藝大全

        最原始與最文明的種群對於手工藝及手工藝人都心懷敬畏這是傳統，是後工業化時代對於人文精神的珍重與反思，也是需要付出時間及情感的真正奢侈之物。當它變成了世上最富有詩意的時裝系列，那些令人歎為觀止的華服美飾，便精雕細琢地彷彿從百年前的舊地穿越而來，將源遠的古老文化和悠久的手工藝傳統交織並融。

     手工藝說到底，其實是天地之間最自然不過的生產活動。只可惜，如今的世界對速度和便利性的需求經不起時間與品質的拖累，一種近乎粗鄙的工業化審美觀傳播開來，手工藝成為首當其衝的犧牲品。我們不由心懷憂慮：會不會有那麼一天，我們在那樣的文明下回望，卻要扼腕嘆息手工藝明珠失落殆盡。實際上,關於手工藝衰敗、保留、傳承的探討已經不是什麼新鮮話題，所以這一現象的危機及嚴肅性被意識和提及後，每每總會引發不大不小的討論，傳統手工藝還能活多久？我們該如何拯救手工藝？這就跟傳統藝術的繼承一脈相承，畢竟這類手工藝毫無疑問已經算是藝術文化一類的範疇了，而且也總是發跡於某一文化。

倫敦·薩維爾街裁縫

　　挺拔合身、低調考究的西服裝束一直是英國紳士最標準的形象，也是英倫文化使然的標誌，倫敦的薩維爾街是最高階裁縫的代表，以及歐洲男性定製文化的代表。據說，薩維爾街上那些身懷絕技的裁剪大師們僅憑一根捲尺和敏銳的直覺便能對客人的身材、氣質和要求作出判斷，做出的衣服更是巧奪天工、獨一無二。當然所花費的手工製作時間平均也需要52個小時，中間還要經過3次試穿，從下單到交貨起碼3個月。因此，每件薩維爾街男裝都是集解剖學和藝術智慧於一體的手工藝品。這也是對傳統手工藝和服飾文化的尊崇與秉承。

印度·Phulkari刺繡

　　始於16世紀的迷人工藝Phulkari刺繡是印度傳統服飾文化中保留下來的精湛手工藝所呈現出的民族精華，被印度人民視為國粹藝術。它不僅被用於製造紗麗及婚紗，也可常見於頭巾、圍巾、手帕等。Phulkari刺繡又被稱為如花般工藝，是通過以藝術的方式小布織補針，且由於製造的工藝複雜，幾近失傳。但如今這一傳統手工藝卻變身為許多設計師創意的靈感源，寶萊塢也借鑑了Phulkari刺繡這一藝術形式，電影《Jab We Met》中用五彩的Phulkari刺繡和金片設計而成的驚豔華服便是出自知名寶萊塢設計師Manish Malhotra之手，傳統與現代的搭配效果非凡。

俄羅斯·沃洛格蕾絲

　　聞名於世的沃洛格蕾絲（vologda lace)是產自沃洛格達州一帶的一種傳統手工蕾絲工藝，由當地及周邊地區婦女在特製的小木軸上手工紡織製作。這一手工藝最早出現於19世紀初，在透孔細紗上織繡出流暢、連貫的花紋，花紋圖案以花草、禽鳥、雪花等為主，工藝繁複，耗時長，是俄羅斯蕾絲的代名詞，也是現今時裝元素的重角色。

京都·西陣織

　　得名於京都西北部的絲織物生產中心 “西陣”的“西陣織”，是日本製作傳統高階和服布料的主要方法之一，華麗的織布手法和可以將紙、金屬線等各種材料混入布料是其最大賣點。雖其客戶名單上曾有日本幾代天皇及家人及德川家族，卻只是市場需求的塔尖，難免面臨關門危機。幸2011年年底獲日本設計師三原康裕邀製作以迷彩為底加織日本圖案的布料以用於巴黎時裝週系列設計中，大放異彩。

蘇州·緙絲

　　中國的傳統服飾手工藝中以緙絲為最，並有“一寸緙絲一寸金”的至高美譽。緙絲工藝極為精湛，僅一方巾大小的上等作品，就包含上千種漸進色，需高階技師耗費數月的時間方可完工，且價值連城。但無奈緙絲曾為圈養深宮的皇家御用珍品，一度無人後繼；後又因市場單一狹小，險些走投無路。R總設計師張志峰在TIGER2009“國色天香華服大典”高階定製華服釋出會上展示的華服系列將緙絲工藝運用其中，用以描繪國花牡丹。每一套精工細作的華服上，都凝聚著華夏文明的璀璨，以高階定製服裝與傳統手工藝的完美結合令緙絲展開新的傳奇。