手機攝影入門篇 10個手機攝影相關的拍攝技巧

雖然比起相機，手機攝影的器材專業程度並不是很足夠，但在機動性還有可隨身攜帶的方便性，卻也給現在許多攝影達人一個新的選擇。要用手機拍出好照片不是不可能，這點從已舉辦8年的IPPA Awards（iPhone Photography Awards）歷屆得獎作品中就可看出，不過要用手機拍出好照片也不如想像中簡單，其思維和使用專業相機有相同亦有相異之處，以下我們整理出10點相關的拍攝技巧，希望讓愛用手機拍照的你∕妳能獲得實質幫助。

從光影之美著手

光影的魅力相信任誰都無法抗拒，只要倘佯在午後的斜射暖陽中，眼前所觸及的景物都彷彿有引人入勝之魔力，哪怕是平常毫不起眼的角落，都因有光影投射而產生有別以往的樣貌，不僅成功留住路人目光，也讓人捨不得將視線從它身上移走。要找尋美麗光影，時間絕對是不可乎略的重要因素，通常只要避開日正當中與其前後各約4個小時，在有陽光露臉的日子裡，都會遇見迷人的斜射自然光線，因為這個時候的太陽照射角度較低，容易將物體的影子拉長而形成即美麗又有趣的光影對話。另外，逆光也是捕捉光影之美的另一種常見光源，無論是剪影或是直拍攝都是可行的作法，不過因為手機鏡頭的抗耀光能力普遍不佳，因此若要直接拍攝，建議積極尋找具有透光性質的物體作為被攝主體，並儘量避免強烈光源（例如：太陽）出現在畫面中，才能確保得到理想的畫質。

▲在清晨陽光的照耀下，稻禾和露珠都顯得特別耀眼。

設法將背景簡單化

「淺景深」是用專業相機拍攝時常見的手法之一，無論是使用大光圈或是長焦段鏡頭拍攝的影像，都能借由焦外散景特性來使觀者聚焦於被攝物體，輕易達到突顯主題之目的，而撇開前述如光場相機或HTC One M8的雙鏡頭技術，一般手機因為受限於感光元件大小和焦距……等因素，很難像DSLR或EVIL拍出「淺景深」效果的影像（除非很靠近被攝物，且被攝物又與背景有一段距離），因此如何讓主體從畫面中脫穎而出，便是拍攝前就必須要考慮到的問題，當中最簡單的方法，自然就是從背景著手。換而言之，只要設法讓背景簡單化，就愈能使目光聚焦於主體上，讓你就算沒有大光圈或長焦段鏡頭，也能拍出重有「重點」的影像，像是清空桌面、找一面乾淨的牆、綠茵的草地，甚至是以天空為背景……等，都是我們推薦的方法，唯一要注意的是，主題與背景儘量為互補色，才能避免因兩者顏色相近而失去突顯主體的效果。

▲剪影也是另一種光影的表現手法，即能突顯輪廓又可強調亮部之美。

十二色相環

是參考顏色關係的常見工具之一，而環中相對的顏色即是互補色，拍攝時若能有互補色的安排，則更能達到讓主體“跳”出畫面的視覺效果。

▲以互補色來突顯主體，也是常見的聚焦拍攝手法。

培養攝影師之眼

一張好作品不一定是剛好被攝影眼所看見而拍下，但擁有一雙攝影眼絕對能拍出好作品，這句話很玄嗎？其實一點也不！只要你擁有“看見他人所不能見”的觀察能力，就是有一雙攝影師之眼。它有多重要？從可以跨越器材的限制，讓許多人就算用手機也可以拍出好作品就能知曉。不過攝影眼是需要時間養成，至於如何培養？以下有幾點可供讀者參考。

● 三多不可少：指得是「多觀察」、「多閱讀」、「多思考」。多觀察能幫助思考，進而成為下次拍攝的養份；閱讀能擴增見聞，甚至從文字中得到啟發，然後試著轉換到所拍攝的影像中；而思考則能讓你不會倉促按下快門，多點思考，影像就多點靈魂。

● 永保好奇心：我們之所以在陌生的地方總有拍不完的題材，就是因為對其抱持著新鮮感和好奇心，迫不急待想要挖到寶物，讓記憶卡滿載而歸。若我們也能對已熟悉的地方重拾好奇心，相信你會發現以往不曾留意到的新樣貌。

● 執行365計劃：要培養攝影眼，多拍絕對是不二法門，而現今手機何其方便，不妨就規範自己每天至少要認真拍攝一張照片吧！當一年過後再回頭檢視，你會發現原來攝影眼在持續不間斷的拍攝中被培育出來。

▲刻意等水上機車和航跡都到位後才按下快門，攝影本該就要有預視的能力。

▲一盞燈投射的磁磚上變成一實三虛的景象，到底哪個成是真的？

▲計程車司機在車上午睡。國家不斷地消耗和內鬥，但日子還是要過。

尋找趣味的構圖

雖然我們常教導標準的構圖法則（例如三分、井字、對角……等），但並不是要你就此墨守成規，永遠都用這樣的構圖方式取景，其實有些時候憑直覺拍攝反而可以收到意想不到的效果。就以左上圖為例，有天進辦公室發現同事的座位旁擺著一隻ET造型的充氣氣球，原本想拿起手機直接按下快門，但總覺得若這麼做畫面會有些空洞，於是念頭一轉，就順手將一旁的座椅也安排入鏡，並刻意讓兩者有小部份重疊，目的是要使畫面看起來有偷窺的成份存在，而拍攝結果也令人滿意。若仔細端詳這張照片，會發現它並不是用上述常見的構圖法則，也沒有逆光、斜射光……等大家都愛的元素，但卻能成功吸引觀者目光，其關鍵就是以構圖營造出有趣氛圍，使影像有著讓人眼睛為之一亮的趣味點。

▲辦公室有ET出沒，請注意！

▲刻意站在籃框下取景，太陽是即將破網的籃球。

▲順著太子賓館招牌的方向看去，剛好一群遊客參觀完走了出來。

▲地面上的出境和箭頭指向前方的郵輪，你準備好出遊了嗎？

驚喜就在生活中

認真說來，這點也算是攝影眼的範疇。或許你經常為尋找可拍的題材在煩惱，但有沒有想過原來它們就存在於你我生活周遭。像是每天上班的路途、搭乘的捷運、走過的巷弄、待過的餐廳、牆上的野貓，甚至是已經懶得再抬頭仰望的天空，這些是否都因為太熟悉而選擇無視呢？但就如同前述的永保好奇心，只要用剛接觸攝影那段時間的心態來看這世界，你就會發現自己對每天生活的環境其實一點都不熟悉，因為好奇心會促使你觀察到以往忽略的角落，然後就像哥倫布發現新大陸一樣，感到萬分驚喜。尤其和專業相機相比，手機即小又方便，你或許不會每天攜帶相機出門，但一定不會讓手機在家裡生塵，所以當發現生活中或街角那迷人的小確幸時，手機就是你最好的創作記錄工具，所以下次別再為自己拍攝不好找藉口了，與其不斷的找理由或抱怨，倒不如好好重新體認生活，努力找尋隱身在角落的感動。

▲雖然是晴天，但抬頭卻驚見彩虹，既使不美麗的心情也都美麗了起來。

▲有攝影眼和好奇心的雙重攻勢下，再平凡的電線杆也都不在平凡。

▲隨手將收到的喜帖放在桌上，卻意外發現經過室內燈光投射而形成的對稱光影。

為影像注入想像

是否記得小時候還在懵懂時期特別喜歡幻想的那種感覺？樹木可以是巨人、尺筆可以組成飛機、落葉可以當作小船，就連路邊不起眼的石頭群，都可以搖身一變成為塑膠小兵的基地陣營，長大後，雖然得面對家庭、工作、感情……等諸多壓力，但不代表我們就該喪失做夢的權利，而若能在拍照時將想像設法注入畫面中，將能創造出與眾不同的影像魔力。當然這些想像並非無中生有，其實它源自於我們的學識、經歷和見聞，甚至是對兒時興趣的投射，它可以是「具體」也可以很「抽象」，並沒有一定的準則，就以前者來說，上述所提到的那些都是最實際的例子，通常從外表就可以看出大略，然後再用「形」來放大我們的想像；若是後者，通常包含了隱喻、意涵，而如何拍得讓觀者能體會或產生共鳴，則是按下快門前必須要思考的問題。另外，在將想像安排進影像時，也別忘了留意畫面的構成，應儘量避免使照片出現違和感，才不會讓人看了不知所云。常言道：「見山是山，見山不是山。」因此在尋找可拍的影像時，也別忘了多運用想像力，保證你將會收到不錯的效果。

▲看上去像龐貝城和城牆的照片，其實是社群大樓及學校的組合。

▲這張照片我給它的註解是用雙手擁抱太陽，你看出來了嗎？

拍黑白更有魅力

現今我們看到的影像大都以彩色呈現居多，那是因為我們與生俱來就習慣彩色的世界，但在攝影裡除了彩色之外，「黑白」也是常見的呈現手法，甚至有些人喜愛黑白影像更甚於前者。追根究柢其實會發現，黑白影像之所以吸引人，是因為當褪去色彩後，畫面中關於顏色的複雜訊息將被去除，而留下的光影表現、明暗過渡、物體形狀，甚至是畫面的情感都會被放大，使它就像是黑洞般，吞噬觀者的視覺和思緒，讓人彷彿隨著影像走入時光迴廊，超越時空重回拍攝者按下快門的那一剎那永恆。要用手機得到黑白影像不外乎有以下兩種：一是直接使用黑白模式拍攝，二是拍攝一般影像後再透過App套用相關濾鏡，但無論是使用哪種方式，都應該在拍攝前留意反差、光源、形狀和輪廓這四種元素，才能更精煉的描繪出細節紋理、情感氛圍和影像的主題調性。

▲在去除色彩的干擾，畫面給我們的是一種最原始的純粹。

▲透過這組比較圖，相信你可以發現黑白影像和彩色影像的不同。

倒映中的真實世界

相信任誰都有照過鏡子的經驗，鏡中的所有一切都與鏡前相同，但卻又都左右相反，就好似另一個真實中的虛擬世界，十分有趣！而拍攝倒影也是同樣的感覺，透過地面積水、玻璃櫥窗或是鏡面的反射，我們捕捉到的是同一片天空，不過卻既熟悉又陌生。運用鏡射拍攝主要有兩種呈現方式，將真實主體和被對映的主體一起囊括入鏡是較常見的構圖手法，最大亮點就是畫面中出現兩個同樣的主體，無論是上下顛倒或是左右相反，都能達到吸引目光的效果；至於另一種則是隻拍攝倒映的主體，這種刻意捨棄真實主體的取景方式，其實是帶有刻意以及反問（省）的隱喻，藉由具反射性質的媒介來框住影像，用有限的畫面來訴說故事。

用手機拍攝這類題材並不太困難，小巧便攜的它就算面對路邊的水窪，只要採取蹲姿並儘量靠近就能輕鬆獲得想要影像，不過若是要捕捉入夜後的倒影夜景，手震會是極需克服的問題，如果真的有此需求，建議不妨利用手機專用的微型三腳架輔助，並搭配具有Bulb快門功能的長曝App（如：Slow Shutter Cam），讓人驚歎既使是用手機也能拍出媲美專業的夜景倒影。

▲遇到下雨天別急著將手機收起，地面積水是你最好的取材範圍。

▲鏡中反射的藍天白雲，是處在黑暗世界中的我渴望的國度。

打破常規的視角

老實說，這點也算是老生常談的話題了。我們都知道要拍出一張引人入勝的照片，除了從構圖、色彩、光影下去著手之外，視角的安排是否得當，對照片的成功與否也佔了相當大的比重，面對同一個場景，從高處俯拍、站著平拍和趴著向上仰拍都會到不同的視覺感受，因為這和我們的視覺心理有很大的關係。一般來說，俯拍和仰拍的最大差異在於，前者會讓人感受到眼前人事物的渺小，而後者則剛好相反，會產生高大、莊嚴的存在感，因此我們可以視拍攝主題來加以靈活掌握取景視角，好讓所攝得的畫面能更符合心中預期。

除了運用上述技巧外，我們也可以試著用平時少見的視角拍攝，來營造畫面的新鮮感，達到吸引眾人目光的目的。舉個最簡單的例子，面對路上迎面而來的野貓，你認為是以平常站立的高度拍攝，還是刻意用和牠等高的視角捕捉較具臨場感呢？其實在看過右側的例圖答案就很明顯了，下次不妨試試看吧！

▲無論是俯瞰或仰望，都會造成觀者不同的視覺心理感受。

▲以等高視角捕捉迎面而來的貓，無形中加強了牠如豹一般的氣勢。

用幾何線條指引畫面

在攝影的世界中，幾何線條一直都不曾缺席，它是除了光影與色彩之外，另一個能在畫面上帶給觀者視覺衝擊的重要元素，透過幾何線條各自不同的形狀和方向，都能對觀者產生情緒和心理層面的影響，同時，它們也具有引導視線的特性，因此在拍攝前若能尋找或安排幾何線條於畫面中，對影像的構成絕對有加分作用。

▲光影本身就能形成有趣的幾何線條，若能充份運用將能使作品大大加分。