拉斐爾前派手工兒童畫教程

拉斐爾前派介紹

拉斐爾前派又叫前拉斐爾派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。是1848年在英國興起的美術改革運動。這個畫派的活動時間雖然不是很長，但是對於19世紀的英國繪畫史及方向，帶來了很大的影響。拉斐爾前派是由米萊斯、羅塞蒂、亨特發起組織的一個藝術團體運動，他們的目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義畫家。他們認為拉斐爾時代以前古典的姿勢和優美的繪畫成分已經被學院派的教學方法所腐化了，因此取名為拉斐爾前派。他們尤其反對由約書亞·雷諾茲爵士所創立的英國皇家藝術學院的畫風，認為他的作畫技巧只是懶散而公式化的學院風格主義。他們主張迴歸到15世紀義大利文藝復興初期的，畫出大量細節、並運用強烈色彩的畫風。

拉斐爾前派常被看作是藝術中的前衛派運動，不過他們否認這種描述，因為他們仍然以古典歷史和神話作為繪畫題材以及模仿的藝術態度，或者是以模擬自然的狀態，來作為他們藝術的目的。不過，拉斐爾前派毫無疑問將自身視為藝術界的改革運動，為他們的運動取了名稱以做區別，並且也出版了他們的期刊，以宣揚他們的概念。

拉斐爾前派的藝術特點

拉斐爾前派在早期有四個原則：要以確實存在的概念來表達；要專注於研究自然的狀態，才能知道要怎麼表達它們；要對以前的藝術中直接、認真而真誠的態度感同身受，並排斥那些陳腐的、自我炫耀的、死記硬背的態度；以及最重要的一點，要創作出非常好的畫和雕像。 這些原則相當謹慎的避免教條化，因為他們希望強調藝術家個人的責任，去決定他們繪畫的觀點和方法。

受到了浪漫主義的影響，他們將自由和個人責任視為不可分離的。不過，他們尤其著迷於中世紀的文化，相信中世紀文化有著後來的時代所失去的正直精神和創造性。後來強調中世紀文化的觀點，與強調獨立觀察自然狀態的現實主義產生了衝突，原本拉斐爾畫派裡認為這兩者是能互相配合的，但在衝突產生後畫派一分為二，現實主義派由亨特和米萊領導，中世紀派則由羅塞蒂和威廉·莫里斯等追隨者領導。不過沖突並不是完全的，兩派都相信藝術的實質是心靈上的，反對庫爾貝唯物的現實主義以及印象派。

為了復興15世紀藝術光輝的色彩風格，亨特和米萊發展了一種繪畫的方法，用稀薄的透明顏料覆蓋在潮溼的白色表面上，以此讓顏色保持如寶石一般的透明度和清晰度。這種色彩鮮明的強調是為了對比早期那些過度使用瀝青的英國畫家，瀝青會產生出渾濁而不固定的黑暗區塊，而這正是拉斐爾前派所輕視的。

拉斐爾前派的藝術成就

拉斐爾前派後期的唯美主義很多人都認為俗。英國唯美主義的繪畫，在追求為藝術而藝術，他們以十九世紀法國文學為先驅， 將藝術道德標準分離出來，強調美就是最好的，他們不重視內容，只訴諸感覺形式。唯美主義包括古希臘雕刻的情趣，十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏， 英國人第一次接觸到古希臘古典大師的作品，這給十九世紀末英國藝術家很大的影響，特別是女性理想美和肉體表現方法。

20世紀時畫家的觀點大量改變，由於攝影技術的發達，藝術的目的逐漸遠離了重現實際的狀態。因為前拉斐爾派主要專注於將事物描繪的如同攝影般逼真，儘管他們也特殊的專注於詳細描繪表面圖案上，他們的作品仍被許多批評家所貶低。不過自從1960年代以來，前拉斐爾派的作品開始重新受到重視，比如1984年倫敦泰特美術館的展覽，確立前拉斐爾派在藝術史上的地位。

拉斐爾前派代表畫家

詹姆士·柯林，威廉·霍爾曼·亨特，約翰·艾佛雷特·米萊，但丁·加百利·羅塞蒂，托馬斯·伍爾納，查爾斯·奧爾斯頓·柯林斯，福特·馬多克斯·布朗，愛德華·伯納-瓊斯，湯瑪斯·庫伯·高奇，亞瑟·休斯，伊麗莎白·西德爾，約翰·威廉姆·沃特豪斯

拉斐爾前派代表畫作

威廉·霍爾曼·亨特《覺醒的良心》、《聖母領報》、《世界之光》、《被僱的牧人》、《信徒避難》《羅馬婦女》；威廉·莫里斯《岡妮芙皇后》；約翰·艾佛雷特·米萊《奧菲麗婭》、《盲女》、《基督家庭》、《釋放出獄》；但丁·加百利·羅塞蒂《終於見面》《白晝之夜》、《聖母領報》。