美國孩子是怎樣學畫畫的,美國的孩子們這樣學美術

從我所走訪的20多個北美的幼兒園和學校，以及10多個歐洲各地的學校的美術教育來看，大多數學校可以做到不把美術課簡單地當作一門純技能的課來教，而是注重通過觀察、觸控、實踐來發展學生的感知能力。許多孩子在幼兒園裡就能得到造型元素的教育，得到嘗試各種材料的機會。學生可以自由地談論自己或別人的作品，從多數孩子的作品裡，能看到他們對環境表現出的敏感。我也注意到，許多學校定期請藝術家加入到課堂教學裡來，讓孩子直接從藝術家那裡感受創造思維的多樣性。這樣一來，藝術教育適當地利用了社會資源，並且能較好地把藝術教育的內容從音樂、美術，擴充套件到舞蹈、戲劇和所有其他的視覺藝術。

美國：藝術教育改革

80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾："一個國家的根基是對青年一代的教育。"1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。

1993年，美國《高教紀事報》發表了一篇題為《像候鳥一樣》的文章，介紹美國大批自然科學家、心理學家、人類學家以及藝術家，紛紛走出研究室，像候鳥一樣成群結隊飛往中小學，去那裡研究兒童認識的規律，探索不同文化背景下的兒童學習的問題，提出了許多新鮮的見解，極大地推動了中小學教育的發展。也就是在這個時期，美國《藝術教育國家標準》誕生。標準提出：我們的兒童教育成功與否，有賴於能否形成一個文明的、富於想象的、有競爭力和富於創造性的社會。這個目標又有賴於是否能夠向兒童提供有力的工具，使他們能夠理解這個世界，並能用他們自己的創造性方式為這個世界做出貢獻。如果沒有藝術來幫助學生，促進他們的感知和想像，我們的兒童就極有可能帶著文化上的殘疾步入成人社會。我們絕不能允許這樣的事情發生。

標準中對幼兒園到四年級的視覺藝術教學要求是：

1、教孩子們懂得不同材料的質感的差別（比如竹木材料和金屬材料之間的差別），懂得不同的材料各可以用來表現什麼，適合用來表現什麼，並且會安全地使用各種材料和工具來進行創作（比如安全使用剪刀），同時，也能夠理解別人用不同的材料創作的作品。

2、讓孩子們瞭解不同的視覺符號（比如不同的造型），瞭解它們傳達的不同內容和含義。比如，知道同樣是畫蝦，寫意的蝦和寫實的蝦畫法是不同的，知道這兩種畫法各自有怎樣的特點。當孩子們創作的時候，能夠自己在不同的畫法中進行選擇和做決定。

3、讓孩子們理解視覺藝術與歷史和文化的關係。要求孩子們懂得視覺藝術有自己的發展歷史，知道不同國家的藝術發展歷史與當地的文化是有關係的，並且知道某個具體的藝術作品（比如徐悲鴻的奔馬）產生於哪一個文化、哪一個時代、哪一個地方，知道文化、歷史和視覺藝術之間的相互影響。

4、讓孩子們學會思考和評價自己和別人的作品。讓孩子們知道，視覺藝術的創造有多種不同的目的，知道一個人的經驗會影響他所創作的藝術作品，不同的人對同樣的一個藝術品會有不同的理解和感受。

5、讓孩子們理解視覺藝術與其他藝術（比如音樂藝術）之間的共同點和差異，懂得視覺藝術與其他學科（比如數學、化學等）之間的聯絡。

在幼兒園至四年級階段，美國的視覺藝術教育比較注重孩子對各種材料的嘗試，注重孩子在藝術作品的創作和共享過程中表露出的快樂。創造是教學核心，讓孩子在視覺天地的探究中協調雙手和頭腦，學會抉擇，激發自然好奇心。

從幼兒園升至小學低年級後，更注重孩子觀察能力的培養，引導學生理解視覺天地在他們生活中的意義和影響。對五年級至八年級的學生，則進一步加強技能和知識水平的教學，引導孩子主動地對藝術作品作更為深刻的反應，並且在獲得知識技能的同時，也獲得將知識技能應用到個人天地之中的能力。學生嘗試的材料非常廣泛，能從個人的角度理解歷史和文化，從而使創作日趨個體化，領會到對於同一個藝術問題，會有多種不同的解決方案，多種不同的理解。