世界上最貴的10張照片

影像藝術品的收藏與拍賣位於圖片產業鏈的頂層。這個領域離不開巨大的資本運作和對影像藝術文化的深度認識，因此對於大多數人來說門檻較高。

維基百科中列出了近些年來在拍賣市場上賣出天價的攝影作品，我重新整理了一下按照價格從高到低蒐羅了全球最貴的10張照片。

先扶好自己的下巴，我們來欣賞這些作品：

No.1《萊茵河II》（RheinII）433.85萬美金

攝影：安德烈亞斯·古爾斯基（AndreasGursky）,1999年

成交日期：2011年11月8日

整個作品集總共包含六幅畫，描繪了萊茵河（德語:Rhein）的美麗景色。而這幅畫是其中的第二張，也是最大的一張，描繪了一條完全沒有輪廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它們形成了幾乎完美的水平結構。出現在畫中的工廠、行人等無關元素被作者通過技術手段去除掉了。

這在普通人眼中是難以想象的。這只是一張非常平淡的、河岸比較平行的風景畫罷了，有人甚至質疑道：“它的亮點難道是完全平行?”對此，佳士得拍賣行的解釋稍顯無力，他們說：“我們不是希望人們看完這張照片就猜到這是萊茵河的哪塊區域，我們希望賞畫者可以欣賞這片‘柏拉圖式的水域’。”

在談到這一作品時，古爾斯基說：我對萊茵河不平常或者獨特的景觀沒興趣，而是關注它可能存在的那些最當代的景觀。

No.2《無題96號》（Untitled#96）389.05萬美金

攝影：辛迪·舍曼（CindySherman），1981年

成交日期：2011年5月11日

《Untitled#96》是辛迪•舍曼1981年發表的大開度彩色自拍攝影作品Centerfold系列作品之一，也是她2000年出版的《回顧相片集》的封面照。這是她的自拍照，據稱這是來源於當時社會媒體影像，經常塑造出放蕩或是無助待侵犯的女性形像，而這一個畫面，女孩同樣是這種富挑逗性而無助的躺姿，卻是拿著一份約會的報紙廣告，眼神看著別處，是一種拒絕而渴望逃離的狀態，令慣於閱讀這種刻板女性影像的人，終於感覺到一種罪疚感。

在辛迪•舍曼的照片中總是以自己為模特，通過自己的裝扮、姿勢、表情、環境等元素探討女性在社會中的角色。

辛迪•舍曼說：“儘管我從來都不承認我的作品具有女權主義思想，或是政治宣言，但事實上，我的每一件作品都是以一個處在現實文化中的女性角度進行觀察的結果。”她曾經鄭重的宣告，她的攝影作品應該歸屬於觀念藝術範疇。

No.3《ForHerMajesty（女王陛下）》370萬美金

攝影：Gilbert&George

成交日期：2008年6月30日

他們是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們改變成一種“行為攝影”，即創作自身已經對原先藝術的保守定義帶來矛盾與衝擊，他們將很多極端事物拼貼在一起，而這作品本身也成為了他們的經典代表。

No.4《將死士兵的對話》（DeadTroopsTalk）366.65萬美金

攝影：傑夫·華爾（JeffWall），1986年

成交日期：2012年5月

這是Wall的作品中拍得的最高價，同時也是世界攝影作品中最高的成交價之一。這張名為《DeadTroopsTalk(AvisionafteranambushofaRedArmypatrol,nearMoqor,Afghanistan,winter1986)》的照片拍攝於蘇聯/阿富汗戰爭時期，是一張幻燈片，而且是世上僅存兩張的其中之一。描述上世紀八十年代阿富汗戰爭，並非實地拍攝，而是動用道具、演員、後期製作等拍攝出來的作品。攝影師透過精心的處理及演繹，“以屍體說話”展示了他所瞭解的阿富汗戰爭。

No.5《Untitled(Cowboy)》無題(牛仔)340萬美金

攝影：ince，1989年

Rickardprince是美國藝術家，這幅作品是他歷史上第一張拍賣價格超過100萬美元的照片。這張拍攝於1989年的照片並非“原創”，只不過是拍到了萬寶路廣告的一部分。

No.6《99美分IIDiptychon》（99CentIIDiptychon）334.65萬美金

攝影：安德烈亞斯·古爾斯基（AndreasGursky）

成交日期：2007年2月

作品貫徹了攝影師對於現代社會的捕捉，以巨集觀壯闊的角度透過攝影展示出來，這幅以超市商品層層圍困、色彩斑爛的畫面，展示人們被定義在“消費”這種生活模式之中。

德國攝影藝術家安德烈亞斯·古爾斯基的作品尺寸都非常大，《99美分》有將近七乘十二英尺，這件作品也是歷史上第一件成交超過300萬美元的攝影作品。這是他作品《99美分》之中的一張，然而讓你意想不到的是這張照片的原始銷售記錄才只有75美元！更讓你想不到的是四年後，這名攝影大師的另一張作品賣出了比這更高的天價。沒有最高，只有更高。在2001年，評論家卡爾文託姆金斯(CalvinTomkins)在談到面對安德烈亞斯的作品的時候，寫下了下面的文字：

“當我第一次看到安德烈亞斯的作品的時候，我有一種瞬間迷失的感覺，但是同時又有一種奇異地感覺到有些事情要發生，而這種無法描述的事情將會發生在我身上，就是這種感覺，儘管這種感覺可能更泛一點。安德烈亞斯大畫幅的全景的彩色照片，有些高達6英尺，長達10英尺，給人強烈的震撼感覺，那是一種非常正統的力量，跟19世紀的很多風光繪畫作品一樣，給人氣勢恢巨集的感覺，但是又沒有損失畫面中的任何細節。這些作品的主體都是現當代的世界，是一種冷靜地、遠距離地觀察。”

No.7《池塘月光》（Thepond-Moonlight）292.8萬美金

攝影：愛德華·史泰欽（EdwardSteichen）

成交日期：2006年2月

這張拍攝於1904年的照片展現出了淺色的月光，然而彩色攝影直到1907年才被髮明出來。此作品攝於紐約的Mamaroneck，畫面中有一片幽靜的林子，月光造成了池畔的些微反光，為畫意攝影主義的經典之作。另外，它也用上的技術，成為最早期的彩色照片。

它的價值在於照片經過多次成像，層次、色調非常豐富，達到了油畫中的“情緒內容”，另外，這張彩照的誕生之年是彩照技術剛剛被法國魯米埃兄弟發明出來的時候，《池塘月色》拍出如此的“意境”，實屬難得。據悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由史泰欽本人親自監製而成。有兩幅為紐約大都會博物館的收藏品，還有一幅現存於現代藝術博物館。

No.8《洛杉磯》（LosAngeles）290萬美金

攝影：安德烈亞斯·古爾斯基（AndreasGursky）

成交日期：2010年11月

攝影師拍攝了洛杉磯夜晚全景照片，當時正值經濟繁盛時期的尾聲，據稱這作品將現代社會與居住在其中的人象徵化了，世界迎向了全球化、一體化。

No.9《無題153號》（Untitled#153）270萬美金

攝影：辛迪·舍曼（CindySherman）

成交日期：2010年11月

2010年末成交價格270萬美元，這是一張由她自己假扮死屍的照片。

No.10《小孩比利》（BillytheKid）230萬美金

攝影：佚名

成交日期：2011年6月

照片中的人被稱為“比利小子”，他在林肯郡戰爭中殺死當時的警長而成名，是美國著名槍手、西部傳奇人物，政府稱其為土匪，平民卻視之為英雄，而這是他唯一的照片。

可能很多人無法理解，為什么區區一張照片，可以賣這么誇張的價錢，這些天價照片背後隱藏著什么奧祕？如果你明白偉大的作品往往能改變我們對世界的理解，甚至創造出一種全新的世界觀，這正是“藝術”（art）與“工藝”（craft）的關鍵分別，或許你就可以透過理解這些作品，在那個年代對世界的改變有解讀，發現其價值所在，並不是一場“國王的新衣”。今日我們覺得稀疏平常的觀念，其實就是來自這些先行者。另外，相比起真正昂貴的藝術品，幾百萬美元其實只是很小的數目。