音樂流派簡約創意海報平面設計

視覺設計
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13位設計師被要求只能使用一種圖形和一種文字設計一張海報，並表現不同風格的音樂流派，於是我們就看到了接下來這些了不起的作品。非常簡潔，並且資訊明確。

Nitzan – Edit — Acid House

Acid House：也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。是浩室音樂的一個分支。浩室是一種電子音樂型別，為其英文名稱House的音譯。最早的浩室音樂源自於美國1980年代初期到中期。House 一字是擷自於芝加哥當代知名的舞廳“倉庫”（Warehouse）,當時駐場DJ法蘭奇‧那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放連續的經典迪斯可以及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲，而舞廳的常客把他的混音作品歸納於浩室型別。絕大部分的浩室是由鼓聲器所組成4/4拍子，伴隨著厚實的低音聲線（bassline）。在這層基礎之上再加入各種電子樂器製造出來的聲音和取樣（sample），比如爵士樂、藍調或合成器流行樂（synth pop）。浩室目前已經發展出非常多種的子型別。

Toko — Detroit Techno

早期的“底特律泰科諾”音樂有兩相交替出現的特點：黑色、疏離、機械化的氛圍；順滑、明亮、深情的感覺。雖然根本上來說，既然“底特律泰科諾”音樂被創作為“舞曲”（Dance），“舞曲”就意味著要能振奮人心，但相反，由“Cybotron”、“Model 500”、“Rhythm Is Rhythm”和“Reese”創作的荒涼憂鬱色彩的早期作品另外也講述了70年代末城市繁榮時期（作為美國汽車工業的焦點）後接踵而至的底特律經濟的崩潰。

Studio Makgill — Disco 迪斯科

This Studio — Electro 電子樂

Manual Creative — Folk 鄉村音樂

Trevor Jackson — Industrial

作為聲音最具碾磨性以及“搖滾”（Rock）和“電子”（Electronic）的激進融合而產生的樂種－“工業”音樂，其最初是將前衛的電子實驗（磁帶音樂、音樂具象、白色噪音、合成器、音序器等）和“朋克”（Punk）樂所具的挑釁色彩進行一系列混合後的結果。隨著“工業”音樂的演化，它的前衛影響變得不再重要，取而代之的是音樂上的重擊、冷酷以及鋼鑽般的節拍，這使得“工業”音樂轉變為一種相對主流跳舞音樂的快樂主義更加黑暗的“另類”（Alternative）音樂。

“工業”音樂的標籤是粗糙、荒蕪和冷酷，但這些所表現出來的憤怒仍只是居於次要的地位，音樂中最主要的部分是刻意地機械似的、使人麻木失去知覺的重複的樂色質地，而這種樂色與歌詞的異化疏遠、非人性的主題融合甚佳。

Baster — Metal 重金屬音樂

Duane King — New Wave 新浪潮音樂

在70年代末期80年代初期間，“新浪潮”是一個總括性詞語，指代那些直接追隨“朋克搖滾”（Punk Rock）的音樂，該詞也經常圍繞著“朋克”（Punk）音樂本身。 “新浪潮”音樂保持了“朋克”音樂的新鮮活力和不敬態度，同時也迷戀於電子聲響、品位格調與藝術性，所以，“新浪潮”音樂有著很多各色的風格。

Collective Approach — Polka 波爾卡音樂

波爾卡(Polka)是19世紀30年代起源於波西米亞的一種民間圓圈舞。Polka是波西米亞語“一半”的意思，它的舞步較小，半步半步地跳，以男女對舞為主，基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。1835年以後，波爾卡傳到歐洲各地和美國，盛行一時。19世紀中葉，“捷克音樂之父”斯美塔那首次將這種舞曲用在歌劇和交響性器樂作品之中。

Mark Boyce — Soul 靈魂樂

soul是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，soul音樂誕生了。soul音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有soul音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也加一些即興表現。