都說調色很難！本文教大家如何調出風信子的”紫藍色“！手工手繪印染教程

新書部分劇透！

主要材料：

所需工具：

製作步驟：

第1步：

近來有很多自學的讀者問我關於如何調色的問題，我心中有千種方法和心得想要與你分享，奈何目前忙趕書稿，分身乏術，所以沒有一一回復大家！

直到前天畫完這株風信子，對著它的花瓣顏色，我實在忍不住了，想和大家分享一二；

原本我寫了一篇較短的文章，臨傳送前我改變了主意，心想新書裡面有一個章節是講調色的，要不乾脆先提上來寫吧；

於是昨天花了一整天時間什麼都沒幹，就是在一張A4紙上寫下所有調色相關心得、再亂中抽絲剝繭理出難易有序的框架思路，最後整張紙畫滿了鬼符，茅大下班回來一看問我這是啥？

我說新書部分章節內容，他一聽，驚了，臉上露出對新書銷量甚表堪憂的神情；可我卻笑了，因為我看到了雜亂鬼符下的清晰條理！


好了，本文我將以風信子的“紫藍色"為例，劇透新書部分思路，和大家聊聊調色相關的5件小事！


第一件事：說到調色，零基礎自學水彩的小夥伴一定要搞清楚幾個概念，什麼是三原色，什麼是三間色，什麼是複色！

其實用度娘一查就有非常詳細的解說，可是往往太過詳細就又讓人迷糊了，就如壞了的水龍頭，擰過頭又回到了起點；

所以我想用最簡單的語言去解釋：

三原色：天生物質中提取出來的顏色，別的任何顏色都調不出來它們——紅、黃、藍；

三間色：上面3個原色兩兩配對調和出來的3個顏色：紅+黃=橘色；紅+藍=紫色；黃+藍=綠色；

複色：起碼有3個及以上的顏色混合，通常顏色是偏暗的棕灰色系；

第2步：

第二件事：如何調出三間色，複色？

說到調色，你一定要理解”調“這個字，調即說明我們把顏料A和顏料B甚至更多的顏料用毛筆攪拌在一起，生成一個新的顏色；

可你想過為什麼我們需要調色呢？

我想過，我覺得有2個理由：

1、假如手頭上只有三原色，一些大師可以用極少的顏料畫出一幅色彩鮮豔多變的畫作，原因就是他會調色；

2、假如手上顏料沒有我想要的那個顏色，就如我在用的吳竹24色，現成的只有一個紫，但是我畫這幅風信子的時候想要的是紫偏藍的那種感覺，所以就得自己調啊；

那說具體如何調之前，大家先看看自己手上的每一塊顏料，我認為新手剛接觸水彩先不要急著調色，你得先了解自己的顏料，用你那溫柔的眼神去寵幸它們！

怎麼才算瞭解，起碼每一塊顏料放在你的面前，你能馬上說出它的名字，以及知道它不同水份化開以後在紙上是什麼顏色；

這一步有一個方法可以快速掌握，就是給顏料做色卡，把每一塊顏料加不同水份做出深淺不一的色卡；

下圖就是我的顏料24色做的色卡，大家手上不同品牌的顏料都可以按這個做，具體制作教程看《這樣的水彩色卡教程，別家沒有...》

第3步：

接下去我們開始學習如何調三間色：紫、綠、橘；複色：棕灰色；

先全域性看一下自己的顏料盒，然後把屬於三原色的色系都找出來；

第4步：

紅色有4個：紅、紅梅、臙脂、朱；
藍色有4個：群青、淺蔥、藍、白群；
黃色有2個：黃、山吹；

第5步：

開始調三間色之一：紫色！

紅+藍=紫色，但是我們不知道哪個藍搭配哪個紅可以調出什麼樣的紫，所以把紅色系和藍色系排成直角形狀；

第6步：

取一張水彩紙用鉛筆打好格子，橫豎都5格；

橫的第一行塗上對應的四個紅色系顏色：紅、紅梅、臙脂、朱；

豎的第一列塗上對應的四個藍色系顏色：群青、淺蔥、藍、白群；

第7步：

然後開始兩兩配對1：1調和，第一組：群青+紅；群青+紅梅；群青+臙脂；群青+朱；調出不同的四個紫色系，見下圖；

你會發現中間2個紫色比旁邊兩個亮一點，說明紅梅和臙脂比紅和朱更適合調亮紫色！

第8步：

第二組：淺蔥+紅；淺蔥+紅梅；淺蔥+臙脂；淺蔥+朱；調出不同的四個紫色系，見下圖；

依然中間2個紫色更鮮亮；

第9步：

第三組：藍+紅；藍+紅梅；藍+臙脂；藍+朱；調出不同的四個紫色系，見下圖；

左右對比，依然中間2個比旁邊的更偏向於紫色，但是上下對比，你會發現還是上面的兩行的紫更亮一些，這說明群青和淺蔥比藍更適合調出亮紫色；

第10步：

第四組：白群+紅；白裙+紅梅；白裙+臙脂；白裙+朱；調出不同的四個紫色系，見下圖；

這一組的顏色比較亮，但是因為藍色系很淺，所以紅色佔了上風，你會發現調出來顏色不太像紫，而是更偏向於紫紅色系！

第11步：

綜上分析，群青和紅梅所調和的紫色比較正、亮，適合於花卉，其他顏色的結合有一點偏差和暗淡，這個原因我將放在第四件事再講；

三間色的綠色、橘色，複色的棕灰色將放在新書中一一展開，特別是綠色，不同於紫色系，它非常適合調色，而且能滿足大自然葉子色彩多變的需求，將是我們練習調色的重點！

第12步：

第三件事：看完第二件事，你也許會出現2個疑惑：1、能調出這麼多顏色卻不知道用哪個好？2、調出的每一種紫色可以多一點色彩變化嗎？

所以第三件事的目的是為了解決上面2個疑惑：

1、能調出這麼多顏色卻不知道用哪個好？

第二件事裡四個紅加四個藍就變出了16種紫色，如果有更多的藍色系加更多的紅色系將變出更多的紫色系，所以這個時候我們就得做減法了，挑選一種或兩種自己常用的、喜歡的色系即可！

2、調出的每一種紫色可以多一點色彩變化嗎？

什麼意思呢？比如群青+紅梅調和的紫色是在各自1:1的條件下產生的中性紫，那麼實際花卉或果實，紫色是千變萬化的，有的偏紫紅、有點篇紫藍，就像淘寶買衣服看到圖片的顏色和實物總有色差一樣！

所以，解決以上2個疑惑的辦法就是做：”2色5階圖“！

本文主講紫色，所以我們首先針對第二件事裡四個紅加四個藍變出的16種紫色做減法，拋棄其他所有顏色，我個人選擇群青+紅梅這個組合（當然你完全可以選別的你喜歡的組合）；

第13步：

2色指選擇2個原色，5階指2個原色調出最終5種不同色差階的顏色；

原色1群青放最左邊，原色2紅梅放最右邊，按1:1調和變出的中性紫放中間；

第14步：

接著用2份群青+1份紅梅調和出紫藍色，放在靠左位置，用1份群青+2份紅梅調和出紫紅色放在靠右位置；如下圖；

這樣就形成了一組2色5階圖，從左到右：藍、紫藍、紫、紫紅、紅，可否明白？

如果你問我如何把握這個2份和1份的量，我建議你用毛筆蘸取顏料的時候記住蘸的次數，蘸1、2、3，收筆調入瓷盤，洗筆，然後接著蘸取另外一個顏色，蘸1、2、3、4、5、6，收筆調和瓷盤中先前那個顏色，就能達到1:2的量；

當然畢竟是手蘸，無法絕對精準，事實上也不需要絕對精準，因為往大了講，藍色和紅色之間有無數個無限靠近各自的顏色，我們取一個就夠了，哪邊稍微多一點點不影響整體；

第15步：

然後對5個色階分別加水減淡一半顏色，如下圖，這樣做出來的一張色卡，能使你用較少的顏色，調出較多不同色差階的顏色；

所以，你有時間，可以任選2個原色，進行2色5階圖的練習，能幫助你提高對色彩的敏銳度和辨識度，那麼當你看到一枝花的時候，不會再單一的說它是紫色的，而是由幾種不同色階的紫色系而構成的；

第16步：

第四件事：根據上面紫色系的2色5階圖，我們運用到具體的畫作中來看看！

下圖中1份群青+2份紅梅調和的紫紅色，在以往臨摹的這幅蝴蝶蘭花瓣打底中就有用到；

第17步：

第18步：

第19步：

下圖中1份群青+1份紅梅調和的紫色，在以往臨摹的這幅劍蘭花瓣打底中也有用到；

第20步：

第21步：

第22步：

下圖中2份群青+1份紅梅調和的紫藍色，在這次新書的風信子中就有用到；

第23步：

第24步：

第25步：

但是關於紫色的調色我有些話想和大家說，也是在畫完風信子後的感悟：

我們在第二件事中看見調出來的16種紫色整體都偏暗，原因是因為我們所謂的原色也都不是真正純淨的原色；

比如淺蔥，你看著是藍色，但是它實際也是由顏料生產工廠通過不同比例調和而成的，裡面也加入了少許的黃，紅色也一樣的道理；

所以當我們按照理論常識，把藍色和紅色調和，就應該出現紫色啊，可為什麼調出來的紫色偏暗呢？

原因正是因為我們調和的紅色和藍色其中也有少許的黃色，那麼三種顏色的混合原本應該變成棕灰色系的，但是因為第三種顏色含量特別少，所以我們眼睛看還是紫色，但卻偏暗了一點，不鮮亮了！

我用的吳竹顏彩24色裡面現成的紫色就一個，如下圖；

第26步：

我做了一個對比，看下圖，上面的紫是吳竹本身的紫色，下面的紫是群青和紅梅1:1調和的紫，你們對比一下，是不是發現調出來的比現成的紫暗了一些；

原因是：現成的紫純度比我們調出來的要高，乾淨，因為它是工廠生產的，而我們調和出來的紫裡面加了群青和紅，這2個顏色各自還擁有其他成分的顏料，自然雜質就會多一點，偏暗了；

然後2個紫色再各自加1份群青調和，最終你會發現上面調出來的紫藍比下面的紫藍也要鮮亮一點；

也許你單看這麼一小塊，感覺不明顯，但畫出一幅畫感覺就特別強烈；

這次我畫的風信子的紫藍色其實是用吳竹現成的紫+群青調和的，就是上面的那個紫藍色，但是畫完，我感覺還是偏暗；

如果我用下面的這個紫藍色，即群青+紅梅+群青，那麼估計會更暗，調的次數、顏色越多就越暗；

所以我想說的重點是，紫色這個色系用來畫花卉，通常的需求是亮色系，要乾淨，所以即便調色也要儘量少的顏色混合，難調和的顏色建議直接購買別的品牌單支的管狀顏料為好，大家有好的品牌紫色系推薦歡迎留言！

但是綠色系就不一樣了，大自然的綠色植物葉片通常走暗綠系風格，如果你用很明亮的綠色在畫寫實葉子，這片葉子肯定像假的布藝植物！

第27步：

第五件事：看到這裡，你還在堅持的夥伴，你對水彩是真愛！最後這件事我想和大家說一個概念，我們畫寫實花卉的時候，千萬不要強求和真花的色彩一模一樣；

我在思考到底什麼是寫實花卉？我從花店把它們一支支的買回來，擺弄、摩挲、琢磨一番之後，再珍而重之的下筆；

這個過程我取的是它們的形和色，可又並不完全是；

形，我會按自己審美的角度去修剪、擺放它們，並不完全為其畫肖像；色，我也會按照自己對色彩的理解過濾、搭配它們，並不追求無限模仿它們；

就如這次的風信子，3月4日，我把它從花鳥市場買回來的時候它的花瓣顏色還是一個未知的迷；

第28步：

過了兩週，它和我打了個招呼，說：“hello，我是藍紫色的！”

第29步：

最終它長成了這樣，但我心中魅力的藍紫色並非如它一般鮮豔，於是我給它改良了一下，用紫+群青調和了我心中欣喜的紫藍色；

第30步：

ps：昨天發現一件神奇的事情，原來不同的手機螢幕所能看到的藍紫色都是不一樣的，下面是蘋果6和蘋果4的螢幕對比圖：

我不知道你們現在手機上看到的是什麼顏色，我肉眼看，蘋果6顯示的是紫藍色，蘋果4顯示的是藍色，它把紫色部分給吃掉了！

同理，便宜的掃描器掃出來顏色會失真的道理也是一樣了！

第31步：

辛苦大家看完整篇文章，做個概括性總結，清一下思路：

第一件事：理解三原色、三間色和複色的概念；

第二件事：如何利用手上的三原色調和出各自各樣的三間色，本文闡述了紫色，剩下的重點綠色、橘色、灰色會在新書中闡述；

第三件事：化繁為簡，選取一種最適宜的搭配，做2色5階圖，本文闡述了讓群青和紅梅變化出紫藍、紫、紫紅等不一樣色階圖方法；

第四件事：具體的顏色運用到具體的畫作中是什麼樣子的；

第五件事：水彩寫實花卉，不必強求模模擬花色彩，自己心中認為美麗的顏色，下筆才能絢爛多彩；

最後，有什麼問題，歡迎留言，感謝，我繼續趕書稿去了！

對了，新書的名字定下了，叫《30天學會水彩——逼真水彩畫超詳細教程》！